C’EST UN FAIT: PAUL MCCARTNEY ÉTAIT UN MEILLEUR BEATLE QUE JOHN LENNON. Et non, on ne parle pas des coulisses mots et actes qui révèlent le côté laid de Lennon. Nous ne parlons pas de ce que Lennon ou McCartney ont fait de leur vie et de leur carrière après les Beatles. Et nous ne parlons pas de la dispute interminable et insoluble sur les chansons qui étaient les meilleures.
Il y a, cependant, des raisons relativement objectives et tout à fait prouvables pour lesquelles Paul McCartney était le véritable responsable du succès des Beatles, faisant de lui le Beatle supérieur ...
L'un des échanges les plus cités de John Lennon a un journaliste lui demandant: «Ringo est-il le meilleur batteur du monde?» à quoi Lennon répond: «Il n’est même pas le meilleur batteur des Beatles.»
Bien sûr, Lennon n'a jamais dit cela (comédien britannique Jasper Carrott a fait , en 1983). Mais cela reste l’une des répliques les plus mal attribuées de toute l’histoire de la musique, car c’est précisément la marque d’esprit acerbe de Lennon et parce que de nombreux fans inconditionnels des Beatles savent que le sentiment sous-jacent est vrai. En effet, le meilleur batteur des Beatles était Paul McCartney.
Lorsque le batteur des Beatles Ringo Starr a brièvement quitté le groupe pendant les sessions d'enregistrement de «The White Album», McCartney a complété ses tâches de basse et de chant en remplissant un certain nombre de morceaux remarquables (dont «Back In The USSR» et «Dear Prudence») avec des performances stellaires à la batterie. Et dès que les Beatles se sont séparés et que Starr n'était plus là, McCartney a joué chaque piste de batterie sur son premier album solo, puis sur un certain nombre d'albums de Wings et d'autres albums solo par la suite.
Lorsqu'il n'était pas assis à la batterie, McCartney était assis au piano, contribuant des parties intégrales de cet instrument - en plus du clavier, du mellotron et du synthétiseur - à des classiques des Beatles comme «Hey Jude», «Let It Be», «Strawberry Fields» Pour toujours », et bien d'autres.
Et quand il ne jouait pratiquement aucun instrument avec un clavier, McCartney réalisait des performances acclamées à la guitare, le propre instrument de Lennon. Par exemple, les célèbres solos de guitare sur des tubes comme «Drive My Car», «Taxman» et «Helter Skelter», pour n'en citer que quelques-uns, ont tous été interprétés par McCartney.
Tout cela pour ne rien dire de l’instrument principal de McCartney, du moins nominalement: la basse. Du jeu de basse largement annoncé de McCartney, Lennon lui-même a dit un jour, dans un Playboy entretien publié en 1981:
«Paul est l’un des bassistes les plus innovants… la moitié de ce qui se passe actuellement est directement arraché de sa période Beatles… Il est un égoïste pour tout le reste, mais il a toujours été un peu timide sur son jeu de basse.»
De plus, lorsqu'il allait au-delà des instruments de rock traditionnels comme la basse, la guitare, le clavier et la batterie, McCartney avait des kilomètres d'avance sur ses camarades de groupe - sans parler de tous ses pairs du rock. Dans la discographie des Beatles, McCartney a beaucoup de crédits sur de nombreux instruments de rock non traditionnels dont vous avez entendu parler (trompette, orgue, carillons à vent), beaucoup plus que vous n'avez pas (bugle, clavicorde), et certains qui semblent à peine comme des instruments du tout («peigne et papier de soie»).
La liste des crédits de Lennon n’est pas aussi longue, variée ou intéressante. Et puis il y a les exploits audacieux de musicalité que McCartney a exécutés tout au long de sa carrière solo, ou le talent musical qu'il a facilité mais qu'il n'a pas personnellement exécuté (par exemple, organiser et diriger un orchestre de 40 musiciens pendant le Sgt. Poivrons sessions) en tant que Beatle.
Mais revenons à ce peigne et papier de soie ...
L'histoire raconte que Paul McCartney était «le plus mignon» et John Lennon était «le plus intelligent». Et pas seulement le plus intelligent, mais aussi le plus artistique, l'avant-garde.
Après tout, Lennon a épousé un artiste résolument avant-gardiste avec qui il a réalisé des enregistrements de musique concrète plutôt outré qui restent aussi surprenants qu'ils l'étaient il y a 50 ans. Il a obtenu un collage sonore de huit minutes («Revolution 9») sur un album des Beatles. Il s'est plongé dans le monde de l'art, a peint, a écrit de la poésie, a porté des lunettes, a pratiqué un activisme politique si extrême qu'il s'est inscrit sur une liste de surveillance du FBI et a joué dans un film de 42 minutes composé uniquement de son propre pénis passant de flasque à érigé. ralenti.
Et McCartney a écrit «Quand j'ai soixante-quatre ans».
Il faisait le trafic de confections de music-hall, de standards pop et de ballades sûres. Il est resté en dehors de la politique et n'a pratiquement jamais eu de problèmes avec la presse. Il avait les joues pincables. Il ressemblait et ressemblait au Beatle que votre mère et votre grand-mère aimeraient.
quelle est la tragédie des communs
Et parce que McCartney n'a pas sembler comme l’artiste, et Lennon l’a fait, nous supposons tous que l’image était la vérité - ce qui, bien sûr, n’était pas.
Désormais, définir le terme «artsy» de manière à pouvoir comparer définitivement une personne à une autre est une tâche insensée. Et dans les domaines de la politique, de l'image, de la mode et de l'auto-mythologie, Lennon était facilement plus avant-gardiste que McCartney.
Mais quand vous mettez de côté ces choses qui étaient superficielles ou étrangères à ce qui intéresse le plus la plupart des fans de musique - la musique - McCartney était en fait le brillant pousseur de limites des Beatles.
Prenons, par exemple, «Tomorrow Never Knows», souvent cité comme l’enregistrement le plus innovant et avant-gardiste de l’ensemble de l’œuvre des Beatles. Parce que Lennon l'a chantée et a écrit les paroles avant-gardistes, nous avons tous tendance à la considérer comme sa chanson.
Mais les boucles de bande révolutionnaires qui dominent l'arrangement et le marquent comme l'enregistrement vraiment bizarre qu'il s'agit en réalité de McCartney. En fait, McCartney avait joué avec des boucles de bande pendant un certain temps avant qu'il ne devienne connu sous le nom de musique concrète En France.
Ici avec «Tomorrow Never Knows», dans un microcosme parfait, nous avons la tendance récurrente dans laquelle Lennon semble comme celui qui repousse les limites alors qu'en fait c'est, dans une mesure encore plus grande, McCartney qui le fait.
Sorti l'année après «Tomorrow Never Knows», «A Day In The Life» est également largement cité comme l'un des deux ou trois enregistrements les plus innovants et expérimentaux des Beatles - et Lennon est à tort crédité pour l'avoir fait.
Encore une fois, le mérite revient à McCartney. Inspiré par des compositeurs d'avant-garde comme Karlheinz Stockhausen et John Cage, McCartney (avec le producteur George Martin) a conçu les deux crescendos orchestraux massifs, atonaux, hors du champ gauche qui marquent le milieu et la fin de la chanson, et poussent le chanson bien en dehors du domaine de ce que la plupart d'entre nous pourraient appeler la musique pop.
Bien sûr, «Un jour dans la vie» et «Demain ne sait jamais» ne sont que les deux exemples les plus en vue de Lennon obtenant trop de crédit pour être avant-gardiste et McCartney ne pas en avoir assez. La discographie des Beatles est truffée d’autres, en particulier au milieu et aux dernières années…
Réflexion sur les débuts des Beatles Playboy en 1984, McCartney a déclaré: «Nous avons tous admiré John. Il était plus âgé et il était vraiment le chef; il était l'esprit le plus rapide et le plus intelligent et tout ce genre de choses.
Réflexion sur la carrière des Beatles après 1967 dans une interview particulièrement amère avec Pierre roulante en 1970, Lennon a déclaré: «Après la mort de Brian [Epstein, le manager du groupe]… Paul a pris le relais et nous aurait conduit, vous savez.
En effet, en 1967, avec Epstein mort et les Beatles ne se produisant plus en direct, l'enthousiasme du groupe était à son plus bas - à l'exception de McCartney, qui, de toute évidence, est intervenu pour occuper le rôle de leadership laissé par Epstein. et a poussé le groupe à rester créatif sur ses cinq derniers albums, maintenant souvent célébrés comme l'un de leurs meilleurs.
Sans McCartney, nous n’aurions pas non plus Sgt. Orchestre du club Lonely Hearts de Pepper , Visite mystère magique , 'The White Album', Sous-marin jaune , Abbey Road , et Laisse faire - ou ils auraient l'air très, très différents.
Commençant par Sgt. Poivre , c’est McCartney qui a tracé la trajectoire du groupe et fourni le cadre créatif encore et encore. Sur cet album, c'est McCartney qui a imaginé l’idée d’un groupe fictif qui servirait d’alter ego aux Beatles sur un album conceptuel interconnecté.
Pour Visite mystère magique , c'est McCartney qui a imaginé le long métrage d'accompagnement autour duquel était organisé l'album, un concept révolutionnaire à l'époque.
les membres du mouvement de contre-culture des années 1960 étaient souvent appelés
Sur «The White Album», c'est McCartney qui a composé la plus grande partie des chansons, qui est intervenu pour jouer de la batterie lorsque Ringo a brièvement quitté, et qui a même enregistré des compositions entières tout seul alors que les membres du groupe se disputaient tellement qu'ils ne pouvaient pas Je ne suis même pas dans la même pièce.
Dans une tentative de ramener le groupe à ses racines en termes d'esthétique musicale et l'accent mis sur la performance live, McCartney a conçu à la fois l'album et le film Laisse faire .
Et sur Abbey Road (publié avant Laisse faire mais enregistré après), c'est McCartney qui a rassemblé le groupe très éclaté et a négocié un accord pour que George Martin reprenne la présidence du producteur (dont Martin en avait assez, en raison des luttes intestines du groupe). Et avec l'aide de Martin, McCartney a conçu l'approche de la suite qui définit une grande partie de l'album.
Mais, de plus, cet album - et bien d’autres encore - ne serait littéralement pas arrivé du tout sans McCartney…
Ce n’est pas seulement que McCartney a permis au groupe de prospérer dans ses dernières années, c’est qu’il l’a littéralement maintenu.
En 1966, fatigués du grind et des fans qui ne pouvaient même pas entendre la musique du groupe au son de leurs propres cris, les Beatles ont arrêté de jouer de la musique en direct.
Pour la plupart des groupes, perdre un élément aussi essentiel de leur raison d’être signifierait sûrement la fin du groupe. Et même le cercle intime et les membres des Beatles (en particulier Lennon) ont ressenti cela - à l'exception de McCartney.
Comment les États-Unis ont-ils réagi à l'invasion de l'Afghanistan par la Russie ?
Réfléchissant à l'époque juste après que le groupe a cessé de tourner, Lennon a dit une fois :
«Je pensais: 'Eh bien, c'est la fin, vraiment. Il n’y a plus de tournées. Cela signifie qu’il y aura un espace vide à l’avenir… »C’est là que j’ai vraiment commencé à envisager la vie sans les Beatles - que serait-ce? Et c’est à ce moment que la graine a été plantée que j’ai dû en quelque sorte sortir des [Beatles] sans être jeté par les autres. Mais je n'ai jamais pu sortir du palais parce que c'était trop effrayant.
Et si la fin de la tournée a assommé l’une des jambes des Beatles, la mort de Brian Epstein en août 1967 a assommé l’autre. Après la mort d'Epstein, Lennon se souvenait avoir pensé c’était tout - «On l’avait, putain.»
Mais cinq jours seulement après la mort d'Epstein, McCartney a pris les rênes et a poussé ses camarades à aller de l'avant avec le nouveau Visite mystère magique projet qu’il avait conçu. Mais Lennon était toujours sur le point de sortir: l'année suivante, Lennon a commencé à faire de la musique en dehors des Beatles (avec Yoko Ono) et a même quitté les sessions de «The White Album».
Cette dynamique - Lennon à un pied de la porte, McCartney gardant tout le monde ensemble - est restée stable pendant les deux prochaines années. Même lorsque les Beatles se sont réunis pour un énorme succès comme «Hey Jude», Lennon n'a vu que peu de choses mais la fin du groupe. Lennon plus tard m'a dit des paroles de cette chanson, 'Les mots' sortez et attrapez-la '- inconsciemment - [Paul] disait:' Vas-y, laisse-moi. ''
L'année suivante, 1969, McCartney a traîné ses camarades de groupe - en particulier Lennon, qui était désintéressé et avait pratiquement cédé son agence au sein du groupe à Ono - à travers le Laisse faire projet. Dans les paroles de Pierre roulante , McCartney 'a essayé de garder les autres sur la bonne voie, mais c'était une tâche ingrate.'
Au cours de ces sessions, l’hostilité de Lennon et sa dépendance envers Ono ont même poussé George Harrison à quitter le groupe - deux fois. À l'une de ces occasions, Lennon s'est moqué de Harrison avec une chanson sarcastique alors que ce dernier sortait du studio.
Et ce n’est pas seulement en studio que McCartney a dû presque à lui seul maintenir le groupe à flot. La nouvelle entreprise commerciale du groupe, Apple Corps (une maison de disques, un studio de cinéma et bien d’autres choses) saignait de l’argent, et seul McCartney gardait les choses ensemble.
Dans les paroles de Pierre roulante :
«Comme tous les Beatles, McCartney était administrateur d'Apple, mais au cours de la première année cruciale de l'entreprise, il était le seul à s'intéresser quotidiennement à l'entreprise… Au cours de ces premiers mois, McCartney a tenté de réduire les dépenses de l'entreprise, mais il était rencontré la résistance des autres Beatles; ils n'avaient aucune conception réelle des réalités économiques, puisqu'ils dépensaient simplement ce dont ils avaient besoin ou ce qu'ils désiraient et qu'Apple prenait en charge les factures.
Bien que cette situation financière ne fasse qu'empirer au cours de l'été 1969, c'est McCartney qui a reconstitué le groupe pour enregistrer leur dernier album, Abbey Road (que Lennon dénigrerait plus tard dans les interviews). La semaine suivant la sortie de l'album, McCartney a rassemblé tout le monde pour essayer de les convaincre de repartir en tournée. C'est lors de cette réunion que Lennon a informé les autres membres de son intention de quitter le groupe.
Ils l'ont convaincu de retarder l'annonce (en partie dans l'espoir qu'il n'était pas vraiment sérieux), mais au cours des mois suivants, il a joué avec de nouveaux groupes, a sorti un single en solo et a clairement indiqué qu'il mettait fin aux Beatles.
Bien sûr, à la fin, c'est en fait McCartney qui a annoncé pour la première fois la nouvelle de la dissolution du groupe, lorsqu'il a annoncé son départ du groupe le 17 avril 1970. Avec cela, grâce à McCartney, malgré ses années de leadership, le Les Beatles n'étaient officiellement plus. Sans McCartney, la fin serait probablement venue bien plus tôt.
Ensuite, regardez les Beatles apparition historique de 1964 sur Le spectacle Ed Sullivan . Ensuite, voyez à quoi ressemblaient les Beatles en 1957 dans cette photographie rare.
Copyright © Tous Les Droits Sont Réservés | asayamind.com