Théâtre et danse

La plupart des formes de théâtre les plus anciennes d'Indonésie sont directement liées aux traditions littéraires locales (orales et écrites). L'éminent fantoche théâtres— spectacle de marionnettes (jeu de marionnettes à tiges en bois) des Sundanais et marionnettes d'ombre (jeu de marionnettes d'ombres en cuir) des Javanais et Balinais - tirer une grande partie de leur répertoire des versions indigènes de la Ramayana et Mahabharata . Ces contes fournissent également des sources pour les wayang wong (théâtre humain) de Java et Bali , qui utilise des acteurs. Quelque spectacle de marionnettes les performances, cependant, présentent également des histoires musulmanes, appelées menak .

naomi dans le livre de ruth

Dans les spectacles de marionnettes, le narrateur ( cerveau ) est aussi le marionnettiste et l'artiste principal du spectacle. Pour animer les personnages, le cerveau utilise un éventail de qualités vocales et de styles de discours, des plus raffinés et lyriques aux plus grossiers et familier . Une soirée de spectacle de marionnettes ou alors marionnettes d'ombre est inévitablement un mélange d'élégance poétique et d'humour bas. Les spectacles javanais et sundanais durent normalement toute la nuit, à partir de 8h00 environaprès-midiet se terminant à l'aube. Les performances balinaises sont généralement plus courtes.



Des dramaturges formés dans la tradition occidentale ont travaillé pour élargir l'expérience des Indonésiens avec le théâtre. Dans les années 1960, la compagnie de Willibrordus Rendra a joué un rôle déterminant dans l'inauguration d'un flux de représentations théâtrales innovantes, modernistes et controversées, largement inspirées des modèles occidentaux. Une grande partie du travail de Rendra impliquait la adaptation pour le public indonésien d'œuvres de dramaturges occidentaux comme Sophocle, William Shakespeare , Federico García Lorca , Bertolt Brecht et Samuel Beckett .



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En savoir plus sur l'importance culturelle de la danse à Bali Aperçu de la danse balinaise. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mayence Voir toutes les vidéos de cet article

Certaines traditions théâtrales incorporent la danse à un point tel qu'elles sont généralement appelées drames dansés. Parmi ces traditions, la wayang wong et wayang topeng (théâtre masqué) de Java et de Bali, ainsi que les pièces balinaises racontant l'histoire de la sorcière Calonarang, sont parmi les plus connues. Depuis l'indépendance, les chorégraphes indonésiens formés au pays les académies des arts du spectacle connaissent bien le ballet classique occidental et la danse moderne, en plus des styles locaux. Par conséquent, certains ont adapté des œuvres dramatiques de danse locales pour un public contemporain. le ballet , par exemple, est essentiellement une forme mise à jour de la danse-drame traditionnelle qui combine des éléments de théâtre local genres (y compris le théâtre de marionnettes) avec des mouvements, des mises en scène et des costumes dérivés de styles contemporains ; à Java, la forme est associée au temple de Prambanan.



Outre son rôle crucial dans les danses dramatiques, la danse indonésienne sert de nombreux diverse fonctions, du rituel au purement récréatif. Les performances peuvent être subtiles et stylisées comme les genres féminins de cour de car dans le sud de Célèbes et srimpi dans le centre de Java, gracieux mais masculin comme le seudati de Aceh et le kancet laki des Kenyah de l'est Bornéo , ou démonstratif, dynamique , et interactif comme le balinais janger , qui est interprété par un groupe mixte d'hommes et de femmes. Le vigoureux silat (arts martiaux) traditions, pour lesquelles le Minangkabau de l'ouest Sumatra et les Sundanais de l'ouest de Java sont réputés, incarnent également un élément de danse, en ce sens qu'ils sont exécutés sur un type particulier de musique et utilisent des mouvements et des chorégraphies conventionnels.

kancet laki

kancet laki Kenyah homme exécutant une danse solo d'homme ( kancet laki ), Long Segar, Kalimantan oriental, Indonésie. Gini Gorlinski

Musique

Le théâtre de marionnettes, la danse-drame et certaines représentations théâtrales sans danse sont généralement accompagnés à Java et à Bali par un gamelan , un ensemble de percussions métalliques composé principalement de gongs, de métallophones, de xylophones et de tambours. Certains ensembles comprennent également une ou plusieurs flûtes, cithares, luths à archet et chanteurs. Lorsqu'ils sont présents, un ou deux tambouriner (batterie) dirigent l'ensemble, donnant des répliques et des tempos aux musiciens, tout en articuler les mouvements des marionnettes ou des danseurs. Les chanteuses, à Java appelées du fond , asseyez-vous parmi les musiciens et créez l'ambiance pour différentes parties du récit. Les chanteurs masculins forment généralement un chœur appelé gerong . Dans les représentations nocturnes, le du fond plaisante généralement avec le marionnettiste pendant l'intermède comique vers minuit; le public peut également demander des pièces musicales particulières à ce moment-là.



Bien que les performances du métal gamelan les ensembles de Java et de Bali sont les plus importantes au niveau national et international des traditions musicales de l'Indonésie, une grande variété d'autres traditions se trouvent dans tout l'archipel. Alors que certaines de ces traditions sont, comme la gamelan , à base de gongs, d'autres sont centrés sur des instruments à cordes, des instruments à vent en bois ou en bambou, ou des tambours, des xylophones ou d'autres instruments à percussion non métalliques. Par exemple, une matrice de traditions de luth pincé apparentées - la plus connue sous un terme similaire à sampé' ou alors flûte - s'étend de Sumatra à travers Kalimantan jusqu'à Célèbes. Les Toba Batak de Sumatra sont connus pour leurs ensembles de tambours accordés, gondang . Dans l'est du Kalimantan, la musique de danse à base de xylophone est un favori parmi Kenyah communautés .

Kenyah garçons jouant jatung utang (xylophone) dans le cadre d

Kenyah garçons jouant coeur de la dette (xylophone) dans le cadre d'une célébration de mariage à East Kalimantan, Indon. Gini Gorlinski

De nombreuses traditions musicales bien établies de l'Indonésie incorporent des éléments instrumentaux et vocaux provenant de sources internationales. le gamelan ensemble accompagnant un marionnettes d'ombre la performance peut utiliser des klaxons pour signaler la scène de bataille. Les Batak au nord de Sumatra et les Ambonais au Moluques , tous deux largement reconnus pour leur virtuosité vocale, utilisent la guitare pour accompagner la plupart de leur chant. Kroncong la musique, qui a prospéré à l'époque coloniale et a conservé sa popularité après l'indépendance, était un produit de la confluence des cultures d'Europe occidentale (en particulier portugaise) et indonésienne ; tandis que la guitare et les autres instruments à cordes occidentaux constitué le noyau de kroncong , la manière dont ces instruments étaient joués rappelait gamelan musique.



La musique populaire indonésienne contemporaine, consommée principalement (mais pas entièrement) par les jeunes, a fait kroncong une chose du passé. Dangdut , une synthèse de musique de film indienne, un type de musique malaise de Sumatra appelée Orchestre malais (orchestre malais), kroncong , et la musique populaire euro-américaine, a été lancée dans les années 1970 principalement par l'ancien musicien de rock-and-roll Rhoma Irama. Le style a continué à se développer et a conservé un large public non seulement en Indonésie mais aussi dans Malaisie . En tant que type de musique de danse récréative, foutu anime les pubs de la ville et diverses festivités rurales à travers le pays.