Richard Wagner , en entier Wilhelm Richard Wagner , (né le 22 mai 1813, Leipzig [Allemagne]—décédé le 13 février 1883, Venise, Italie), compositeur et théoricien dramatique allemand dont les opéras et la musique ont eu une influence révolutionnaire sur le cours de la musique occidentale, soit par extension de ses découvertes ou réaction contre eux. Parmi ses œuvres majeures figurent Le Néerlandais volant (1843), Tannhauser (1845), Lohengrin (1850), Tristan et Isolde (1865), Parsifal (1882), et sa grande tétralogie, L'Anneau du Nibelung (1869-1876).
Richard Wagner a composé des opéras dramatiques et des œuvres musicales expressives qui ont eu une influence révolutionnaire sur le cours de la musique occidentale, soit par extension de ses découvertes, soit en réaction contre elles. Les opinions religieuses et politiques de Wagner ont suscité de nombreuses controverses.
Les œuvres majeures de Richard Wagner incluses Le Néerlandais volant (1843), Tannhauser (1845), Lohengrin (1850), Tristan et Isolde (1865), Parsifal (1882), et sa grande tétralogie, L'Anneau du Nibelung (1869-1876).
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Le compositeur dramatique et théoricien allemand Richard Wagner est décédé le 13 février 1883 à Venise, en Italie.
L'arrière-plan artistique et théâtral des premières années de Wagner (plusieurs sœurs aînées sont devenues chanteuses d'opéra ou actrices) a été une des principales influences formatrices. Impulsif et volontaire, il était un érudit négligent à la Kreuzschule de Dresde et à la Nicholaischule de Leipzig. Il fréquente cependant les concerts, apprend lui-même le piano et composition , et lire les pièces de Shakespeare, Goethe et Schiller.
Wagner, attiré par le glamour de la vie étudiante, s'inscrit à l'université de Leipzig, mais en tant qu'auxiliaire avec des privilèges inférieurs, puisqu'il n'a pas terminé ses études préparatoires. Bien qu'il ait vécu sauvagement, il s'est appliqué sérieusement à la composition. En raison de son impatience pour toutes les techniques académiques, il n'a passé que six mois à acquérir une base avec Theodor Weinlig, chantre de la Thomasschule ; mais sa véritable scolarité fut une étude personnelle approfondie des partitions des maîtres, notamment les quatuors et les symphonies de Beethoven. Son propre Symphonie en do majeur a été joué aux concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. En quittant l'université cette année-là, il a passé l'été comme coach d'opéra à Würzburg, où il a composé son premier opéra, Les fées ( Les fées ), d'après un conte fantastique de Carlo Gozzi . Il ne réussit pas à faire produire l'opéra à Leipzig et devint chef d'orchestre d'une troupe de théâtre provinciale de Magdebourg, étant tombé amoureux d'une des actrices de la troupe, Wilhelmine (Minna) Planer, qu'il épousa en 1836. L'unique représentation de son deuxième opéra, L'interdit de l'amour ( L'interdiction de l'amour ), après Shakespeare Mesure pour Mesure , a été un désastre.
En 1839, fuyant ses créanciers, il décide de mettre en œuvre son plan longtemps caressé de se faire connaître à Paris, mais ses trois années à Paris sont calamiteuses. Malgré une recommandation de l'influent compositeur allemand gallicisé Giacomo Meyerbeer, Wagner ne parvient pas à percer le cercle fermé de l'Opéra. Vivant avec une colonie d'artistes allemands pauvres, il a évité la famine grâce au journalisme musical et au hackwork. Néanmoins, en 1840, il acheva Rienzi (d'après le roman de Bulwer-Lytton), et en 1841 il compose son premier opéra représentatif, Le Néerlandais volant ( Le Néerlandais volant ), basé sur Légende à propos d'un capitaine de navire condamné à naviguer pour toujours.
extrait de O Du, Mein Holder Abendstern, Extrait de O Du, Mein Holder Abendstern, aussi appelé Chanson à l'étoile du soir ou Hymne à l'étoile du soir, pour baryton, de Tannhauser par Richard Wagner, 1845. Encyclopædia Britannica, Inc.
En 1842, âgé de 29 ans, il retourne volontiers à Dresde, où Rienzi a été triomphalement exécuté le 20 octobre. L'année suivante Le Néerlandais volant (réalisé à Dresde, le 2 janvier 1843) eut moins de succès, le public s'attendant à une œuvre dans la tradition franco-italienne similaire à Rienzi et a été intrigué par la manière innovante dont le nouvel opéra intégré la musique au contenu dramatique. Mais Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849. Le 19 octobre 1845, Tannhauser (basé, comme toutes ses œuvres futures, sur des légendes germaniques) fut froidement reçu mais se révéla bientôt une attraction constante ; après cela, chaque nouvelle œuvre a atteint une popularité publique malgré l'hostilité persistante de nombreux critiques.
Le refus des autorités judiciaires de l'opéra de Dresde de mettre en scène son prochain opéra, Lohengrin , n'était pas fondée sur des raisons artistiques; ils étaient plutôt aliénés par les projets de réformes administratives et artistiques de Wagner. Ses propositions auraient retiré le contrôle de l'opéra à la cour et créé un théâtre national dont les productions seraient choisies par un syndicat de dramaturges et compositeurs. Préoccupé par des idées de régénération sociale, il s'est ensuite impliqué dans la révolution allemande de 1848-1849. Wagner a écrit un certain nombre d'articles prônant la révolution et a pris une part active au soulèvement de Dresde de 1849. Lorsque le soulèvement a échoué, un mandat d'arrêt a été émis contre son arrestation et il a fui l'Allemagne, incapable d'assister à la première représentation de Lohengrin à Weimar, offert par son ami Franz Liszt au août 28, 1850.
Pendant les 15 années suivantes, Wagner ne présentera plus d'œuvres nouvelles. Jusqu'en 1858, il vécut à Zürich, composant, écrivant traités , et la direction (il dirigea les concerts de la Philharmonic Society of London [plus tard la Royal Philharmonic Society] en 1855). Ayant déjà étudié le Siegfried la légende et les nordiques mythes comme base possible d'un opéra et ayant écrit un poème d'opéra, La mort de Siegfried ( La mort de Siegfried ), dans lequel il concevait Siegfried comme le nouveau type d'homme qui émergerait après la révolution réussie qu'il espérait, il a maintenant écrit un certain nombre de volumes en prose sur la révolution, sociale et artistique. De 1849 à 1852, il a produit ses œuvres en prose de base : L'art et la révolution ( Art et Révolution ), L'oeuvre d'art du futur ( L'œuvre d'art du futur ), Un message à mes amis ( Une communication à mes amis ), et Opéra et théâtre ( Opéra et théâtre ). Celui-ci esquissa un nouveau type révolutionnaire de travail musical scénique, le vaste travail, en fait, auquel il était engagé. En 1852, il avait ajouté au poème de La mort de Siegfried trois autres pour le précéder, le tout s'appelant L'Anneau du Nibelung ( L'Anneau du Nibelung ) et servant de base à une tétralogie de drames musicaux : le Rheingold ( L'or du Rhin ); La Walkyrie ( La Walkyrie ); Le jeune Siegfried ( Jeune Siegfried ), appelé plus tard simplement Siegfried ; et La mort de Siegfried ( La mort de Siegfried ), appelé plus tard Götterdämmerung ( Le crépuscule des dieux ).
Richard Wagner Richard Wagner. Encyclopédie Britannica, Inc.
L'anneau révèle le style et la méthode mûrs de Wagner, auxquels il avait enfin trouvé sa voie à l'époque où sa pensée était consacrée aux questions sociales. Dans l'attente de la imminent création d'un État socialiste, il a prophétisé la disparition de l'opéra comme divertissement artificiel pour une élite et l'émergence d'un nouveau type de travail musical sur scène pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Ce nouveau travail devait plus tard être appelé drame musical, bien que Wagner n'ait jamais utilisé ce terme, préférant le drame.
La nouvelle forme d'art de Wagner serait un drame poétique qui devrait trouver sa pleine expression en tant que drame musical lorsqu'il serait réglé sur une texture vocale-symphonique continue. Cette texture serait tissée à partir d'idées thématiques de base, connues sous le nom de leitmotivs (de l'allemand Leitmotivs , motifs principaux, singulier Leitmotiv ). Ces figures musicales surgiraient naturellement sous forme de phrases vocales expressives chantées par des personnages et seraient développées par l'orchestre sous forme de réminiscences pour exprimer le caractère dramatique et développement psychologique .
Cette conception trouvé la pleine incarnation dans L'anneau , sauf que les leitmotivs n'apparaissaient pas toujours sous forme d'énoncés vocaux, mais étaient souvent introduits par l'orchestre pour représenter des personnages, des émotions ou des événements dans le drame. Avec l'utilisation de cette méthode, Wagner atteignit immédiatement sa pleine stature étonnante : son style s'unifia et s'approfondit infiniment, et il put remplir ses œuvres de bout en bout avec une musique intensément caractéristique. Sauf pour les moments L'or du Rhin , ses anciennes faiblesses, formelles et stylistiques, s'évanouirent complètement, et avec elles disparurent les derniers vestiges du vieil opéra. En 1857, son style s'était enrichi du stimulus des poèmes symphoniques de Liszt et de leurs nouvelles subtilités harmoniques, et il avait composé L'or du Rhin , La Walkyrie , et deux actes de Siegfried . Mais il a maintenant suspendu le travail sur L'anneau : l'impossibilité de monter ce colosse dans un avenir prévisible mettait sa carrière dans l'impasse et l'amenait à projeter une œuvre normale capable de production immédiate. Aussi, sa philosophie sociale optimiste avait cédé la place à une métaphysique , renonçant au pessimisme, nourri par sa découverte de la philosophie d'Arthur Schopenhauer . Le résultat a été Tristan et Isolde (1857-1859), dont l'agent cristallisant était son amour sans espoir pour Mathilde Wesendonk (l'épouse d'un riche mécène), qui a conduit à la séparation de sa femme, Minna.
Richard Wagner : Tristan et Isolde Le Prélude de l'acte I de Richard Wagner Tristan et Isolde (1857-1859 ; première représentation en 1865) ; à partir d'un enregistrement live de 2004 du Royal Swedish Opera Male Chorus and Orchestra, dirigé par Leif Segerstam. Avec l'aimable autorisation de Naxos of America, Inc.
A cause de l'affaire Wesendonk, la vie à Zürich était devenue trop embarrassante, et Wagner acheva Tristan à Venise et Lucerne, Suisse. L'œuvre révèle une nouvelle subtilité dans son utilisation des leitmotivs, qui en L'or du Rhin et La Walkyrie il avait surtout servi à expliquer l'action du drame. L'impact de la théorie de Schopenhauer sur la suprématie de la musique parmi les arts l'a conduit à incliner davantage l'équilibre expressif du drame musical vers la musique : les leitmotivs ont cessé de rester clairement identifiables avec leurs sources dramatiques mais ont fonctionné avec une plus grande complexité psychologique, à la manière de association.
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