La Joconde , aussi appelé Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo , italien La Joconde , ou français La Joconde , peinture à l'huile sur un panneau de peuplier par Léonard de Vinci , probablement le tableau le plus célèbre au monde. Il a été peint entre 1503 et 1519, lorsque Léonard vivait dans Florence , et il se bloque maintenant dans le Musée du Louvre , Paris , où il est resté un objet de pèlerinage au XXIe siècle. Le sourire mystérieux de la gardienne et son identité non prouvée ont fait de la peinture une source d'enquête et de fascination permanentes.
Léonard de Vinci: La Joconde La Joconde , huile sur panneau de bois de Léonard de Vinci, v. 1503–19 ; au Louvre, Paris. Everett-Art/Shutterstock.com
Il y a eu beaucoup de spéculations et de débats concernant l'identité du La Joconde est la gardienne. Les chercheurs et les historiens ont avancé de nombreuses possibilités, notamment qu'elle est Lisa del Giocondo (née Gherardini), épouse du Florentin marchand Francesco di Bartolomeo del Giocondo - d'où le titre alternatif de l'œuvre, La Joconde . Cette identité a été suggérée pour la première fois en 1550 par l'artiste biographe Giorgio Vasari.
Lire la suite ci-dessous : La Joconde Giorgio Vasari En savoir plus sur le biographe de la Renaissance Giorgio Vasari et sa vision du La Joconde .Léonard de Vinci a commencé à peindre le La Joconde en 1503, et c'était dans son atelier à sa mort en 1519. Il y a probablement travaillé par intermittence pendant plusieurs années, ajoutant plusieurs couches de fines glaçures à l'huile à différents moments. De petites fissures dans la peinture, appelées craquelures, apparaissent sur toute la pièce, mais elles sont plus fines sur les mains, où les glaçures plus fines correspondent à la période tardive de Léonard.
quand est sortie la 1ère guerre des étoilesLéonard de Vinci En savoir plus sur le peintre du La Joconde .
le La Joconde est suspendu derrière une vitre pare-balles dans une galerie de la Musée du Louvre à Paris, où il fait partie des collections du musée depuis 1804. Il faisait partie de la collection royale avant de devenir la propriété du peuple français à la Révolution (1787-1799).
le La Joconde n'a pas de prix. Tout prix spéculatif (certains disent plus d'un milliard de dollars !) serait probablement si élevé qu'aucune personne ne serait capable ou disposée à acheter et à entretenir la peinture. De plus, le Musée du Louvre ne le vendrait probablement jamais. Le musée attire chaque année des millions de visiteurs, dont la plupart viennent pour la La Joconde , de sorte qu'un flux régulier de revenus peut être plus lucratif à long terme qu'un seul paiement. En effet, le musée considère la La Joconde irremplaçable et consacre ainsi ses ressources à des mesures préventives pour maintenir le portrait plutôt qu'à une assurance coûteuse qui ne peut offrir que de l'argent en remplacement.
Conservation et restauration d'œuvres d'art : peintures En savoir plus sur la conservation et la restauration d'œuvres d'art.De nombreuses théories ont tenté d'identifier une des raisons de la célébrité de l'œuvre d'art, y compris son vol du Louvre en 1911 et sa tournée aux États-Unis en 1963, mais les arguments les plus convaincants insistent sur le fait qu'il n'y a pas une seule explication. le La Joconde La renommée de est le résultat de nombreuses circonstances fortuites combinées à l'attrait inhérent de la peinture.
Pourquoi est-ce que La Joconde Si célèbre? Lisez quelques arguments expliquant pourquoi le La Joconde est si célèbre. Voler la beauté : 11 vols d'art notables En savoir plus sur le vol de 1911 La Joconde et d'autres vols d'art notables à travers l'histoire.Léonard de Vinci: La Joconde Aperçu de Léonard de Vinci La Joconde , avec une discussion sur l'identité du gardien. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mayence Voir toutes les vidéos de cet article
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Le tableau présente une femme en portrait à mi-corps, qui a pour toile de fond un paysage lointain. Pourtant, cette simple description d'un système apparemment standard composition donne peu de sens à l'accomplissement de Léonard. La vue de trois quarts, dans laquelle la position du modèle se tourne principalement vers le spectateur, a rompu avec la pose de profil standard utilisée dans l'art italien et est rapidement devenue la convention pour tous les portraits, une utilisée jusqu'au 21e siècle. Le visage légèrement sculptural du sujet montre la manipulation habile du sfumato par Leonardo (utilisation de nuances fines) et révèle sa compréhension de la musculature et du crâne sous la peau. Le voile délicatement peint, les tresses finement travaillées et le rendu soigné du tissu plié témoignent des observations étudiées et de la patience inépuisable de Léonard. De plus, les courbes sensuelles des cheveux et des vêtements de la modèle se retrouvent dans les formes des vallées et des rivières derrière elle. Le sentiment d'harmonie globale atteint dans la peinture - particulièrement apparent dans le faible sourire du modèle - reflète l'idée de Léonard du lien cosmique reliant l'humanité et la nature, faisant de cette peinture un enregistrement durable de la vision de Léonard. Dans son exquis synthèse du modèle et du paysage, le La Joconde définir la norme pour tous les futurs portraits.
Émerveillez-vous devant les efforts déployés pour découvrir l'identité du sujet de Léonard de Vinci pour son chef-d'œuvre de la Renaissance Aperçu des théories sur qui est représenté dans le célèbre film de Léonard de Vinci La Joconde La peinture. Encyclopédie Britannica, Inc. Voir toutes les vidéos de cet article
Il y a eu beaucoup de spéculations et de débats concernant l'identité du modèle du portrait. Les érudits et les historiens ont avancé de nombreuses interprétations, notamment qu'elle est Lisa del Giocondo (née Gherardini), l'épouse du marchand florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo, d'où le alternative titre de l'œuvre, La Joconde . Cette identité a été suggérée pour la première fois en 1550 par l'artiste biographe Giorgio Vasari. Une autre théorie était que le modèle pourrait avoir été la mère de Leonardo, Caterina. Cette interprétation a été avancée, entre autres, par Sigmund Freud , qui semblait penser que le sourire mystérieux de la Joconde émergeait d'un souvenir - peut-être inconscient - du sourire de Caterina. Une troisième suggestion était que la peinture était, en fait, l'autoportrait de Léonard, étant donné la ressemblance entre les traits du visage du modèle et de l'artiste. Certains chercheurs ont suggéré que se déguiser en femme était l'énigme de l'artiste. L'identité du gardien n'a pas été définitivement prouvée. De nombreuses tentatives au 21e siècle pour régler le débat en recherchant les restes de Lisa del Giocondo pour tester son ADN et recréer une image de son visage n'ont pas été concluantes.
Léonard de Vinci a commencé à peindre le La Joconde vers 1503, et c'était dans son atelier à sa mort en 1519. Il y a probablement travaillé par intermittence pendant plusieurs années, ajoutant plusieurs couches de fines glaçures à l'huile à différents moments. De petites fissures dans la peinture, appelées craquelures, apparaissent sur toute la pièce, mais elles sont plus fines sur les mains, où les glaçures plus fines correspondent à la période tardive de Léonard.
Le roi de France François Ier, à la cour duquel Léonard a passé les dernières années de sa vie, a acquis l'œuvre après la mort de l'artiste et elle est devenue une partie de la collection royale. Pendant des siècles, le portrait a été isolé dans les palais français, jusqu'à ce que les insurgés revendiquent la collection royale comme propriété du peuple pendant la Révolution française (1787-1799). Après une période d'accrochage dans la chambre de Napoléon, le La Joconde a été installé dans le Musée du Louvre au tournant du 19e siècle.
En 1911, le tableau a été volé, provoquant une sensation médiatique immédiate. Les gens ont afflué au Louvre pour voir l'espace vide où le tableau était autrefois accroché, le directeur des peintures du musée a démissionné, et le poète Guillaume Apollinaire et l'artiste Pablo Picasso ont même été arrêtés comme suspects. Deux ans plus tard, un marchand d'art à Florence a alerté les autorités locales qu'un homme avait tenté de lui vendre le tableau. La police a retrouvé le portrait caché dans le faux fond d'une malle appartenant à Vincenzo Peruggia, un immigré italien qui avait brièvement travaillé au Louvre pour la pose de verre sur une sélection de tableaux, dont le La Joconde . Lui et peut-être deux autres travailleurs s'étaient cachés dans un placard pendant la nuit, avaient pris le portrait du mur le matin de août 21, 1911, et s'enfuit sans soupçon. Peruggia a été arrêté, jugé et emprisonné, tandis que le La Joconde fait un tour d'Italie avant de faire son retour triomphal en France.
où a commencé la guerre révolutionnaire
Durant La Seconde Guerre mondiale les La Joconde , désigné comme l'œuvre d'art la plus menacée du Louvre, a été évacué vers divers endroits dans la campagne française, retournant au musée en 1945 après la proclamation de la paix. Il a ensuite voyagé aux États-Unis en 1963, attirant environ 40 000 personnes par jour au cours de son séjour de six semaines au Metropolitan Museum of Art de La ville de New York et au Galerie nationale d'art dans Washington DC . Il a également fait une tournée à Tokyo et Moscou en 1974.
Les chercheurs ont noté que le La Joconde est en assez bon état pour son âge. Le panneau de peuplier montre des signes de déformation due à la résistance à son cadre d'origine et aux croisillons ajoutés par les premiers restaurateurs. Pour éviter l'élargissement d'une petite fissure, visible près du centre du bord supérieur du tableau, des queues d'aronde ont été ajoutées au dos du tableau. Les restaurateurs ont ensuite collé une toile épaisse sur la fissure et ont remplacé la queue d'aronde supérieure.
Le verre protégeant le La Joconde a été remplacé par un étui pare-balles après plusieurs attaques en 1956, dont l'une a endommagé une zone près du coude gauche du sujet. le La Joconde a ainsi échappé aux dommages causés par des actes de vandalisme en 1974 lors de la visite de l'œuvre à Tokyo et en 2009 lorsqu'un visiteur du musée lui a jeté une tasse en céramique.
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