Ludwig van Beethoven: Concerto pour violon en ré majeur Extrait Concerto pour violon en ré majeur , Opus 61, de Ludwig van Beethoven, avec un pianiste jouant le rôle d'orchestre. Encyclopédie Britannica, Inc.
Ludwig van Beethoven , (baptisé le 17 décembre 1770, Bonn, archevêché de Cologne [Allemagne]—décédé le 26 mars 1827, Vienne , Autriche), compositeur allemand, la figure musicale prédominante dans la période de transition entre le classique et Romantique âge.
quel est bacchus le dieu deQuestions les plus fréquentes
Beethoven est largement considéré comme le plus grand compositeur qui ait jamais vécu, en grande partie à cause de sa capacité, comme aucun autre avant lui, à traduire les sentiments en musique. Ses compositions les plus célèbres comprenaient Symphonie n° 5 en ut mineur , Op. 67 (1808), Symphonie n° 7 en la majeur , op 92 (1813), et Symphonie n° 9 en ré mineur , Op. 125 (1824).
Symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 Écoutez un extrait de Symphonie n° 5 en ut mineur . Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 Écoutez un extrait de Symphonie n° 7 en la majeur .Beethoven est né dans une famille musicale. Son père tenta d'en faire un enfant prodige, comme Wolfgang Amadeus Mozart, mais n'y parvint pas. Beethoven a cependant rencontré Mozart en 1787. À cette époque, l'adolescent Beethoven avait publié une composition ( Neuf variations sur une marche de Dressler [1783]) et avait été nommé continuo à l'opéra de Bonn. Après leur rencontre, Mozart aurait dit à propos de Beethoven : Ce jeune homme se fera un grand nom dans le monde. Trois ans plus tard, le compositeur Joseph Haydn découvre Beethoven, alors altiste dans l'orchestre de Bonn, et le prend sous son aile. En 1792, Beethoven quitte définitivement Bonn. Il a emporté avec lui plusieurs souvenirs musicaux, dont les pianos soudains, les explosions inattendues et les fusées de Mannheim typiques de l'orchestre de Bonn. Ces éléments figurent en bonne place dans les travaux ultérieurs de Beethoven.
Lire la suite ci-dessous : Vie et travail : Les premières années Wolfgang Amadeus Mozart En savoir plus sur le compositeur autrichien qui a prédit le succès de Beethoven en 1787. Joseph Haydn En savoir plus sur le compositeur autrichien Joseph Haydn, l'un des premiers mentors de Beethoven. École de Mannheim En savoir plus sur une influence précoce sur la musique de Beethoven.Beethoven a composé de la musique dans la période de transition entre le classique et le Romantique époques, et son travail a été divisé en (environ) trois périodes. La première période, entre 1794 et 1800, est caractérisée par la technique et les sons traditionnels du XVIIIe siècle. La seconde période, entre 1801 et 1814, est marquée par un usage accru du matériel d'improvisation. La troisième période, entre 1814 et 1827, présente un large éventail d'harmonies et de textures musicales. La deuxième période de Beethoven a été sa plus prolifique. Il a composé plusieurs de ses pièces les plus célèbres, dont le Symphonie héroïque (1805), Symphonie n° 5 en ut mineur (1808), Symphonie n° 6 en fa majeur (1808), et Symphonie n° 7 en la majeur (1813)—pendant ce temps.
Beethoven n'est pas né sourd, mais il est progressivement devenu sourd. Bien que sa surdité ne soit devenue totale qu'en 1819, les premiers symptômes de la déficience se sont manifestés avant 1800. Dès le début, Beethoven a signalé entendre des bourdonnements et des bourdonnements dans ses oreilles. Plus tard, il a révélé que de loin, je n'entends pas les notes aiguës du instruments et les voix des chanteurs. La perte auditive de Beethoven ne l'a pas empêché de composer de la musique, cependant. Il a continué à écrire de la musique dans les dernières années de sa vie. En fait, il a écrit plusieurs de ses pièces les plus célèbres alors qu'il était partiellement ou totalement sourd. Il est probable que Beethoven n'ait jamais entendu une seule note de son magnum opus, Symphonie n° 9 en ré mineur , joué.
Lire la suite ci-dessous : Vie et travail : approche de la surdité Symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125 Écoutez un extrait de Symphonie n° 9 en ré mineur .Beethoven était un innovateur de la forme musicale. Il a élargi la portée de la symphonie, de la sonate, du concerto et du quatuor et, ce faisant, a brisé de nombreux modèles de musique classique. Dans Symphonie n° 9 en ré mineur , par exemple, Beethoven a réorganisé la structure formelle de la symphonie classique et a incorporé un finale chorale. Le finale était une première dans l'histoire de la musique classique : Beethoven fut le premier compositeur à combiner la musique vocale et instrumentale dans une symphonie. En bref, l'œuvre de Beethoven a élevé la musique instrumentale - jusqu'alors considérée comme inférieure à la musique vocale - au royaume du grand art.
Lire la suite ci-dessous : Réputation et influence : l'exploit de Beethoven Musique occidentale : la période classique En savoir plus sur l'histoire et le développement de la musique classique.Largement considéré comme le plus grand compositeur qui ait jamais vécu, Ludwig van Beethoven domine une période de l'histoire de la musique comme personne d'autre avant ou depuis. Enraciné dans les traditions classiques de Joseph Haydn et Mozart , son art s'étend à englober le nouvel esprit d'humanisme et naissant nationalisme exprimé dans les œuvres de Goethe et Friedrich von Schiller, ses plus anciens contemporains dans le monde de la littérature ; le rigoureusement redéfini moral impératifs de Kant ; et les idéaux de la Révolution française, avec son souci passionné de la liberté et de la dignité de l'individu. Il a révélé plus vivement qu'aucun de ses prédécesseurs le pouvoir de la musique de transmettre une philosophie de la vie sans l'aide d'un texte parlé ; et dans certains de ses composition se trouve l'affirmation la plus forte de la volonté humaine dans toute musique, sinon dans tout art. Bien qu'il ne soit pas lui-même un romantique, il est devenu la source de beaucoup de choses qui ont caractérisé le travail du Romantiques qui l'ont suivi, notamment dans son idéal de musique à programme ou d'illustration, qu'il a défini en lien avec son Sixième (pastorale) Symphonie plus une expression d'émotion que la peinture. Dans forme musicale il était un innovateur considérable, élargissant la portée de la sonate , de la symphonie , du concerto et du quatuor , tandis que dans le Neuvième Symphonie il a combiné les mondes de la musique vocale et instrumentale d'une manière jamais tentée auparavant. Sa vie personnelle a été marquée par une lutte héroïque contre empiéter surdité, et certaines de ses œuvres les plus importantes ont été composées au cours des 10 dernières années de sa vie, alors qu'il était tout à fait incapable d'entendre. À une époque qui a vu le déclin du mécénat de la cour et de l'église, il s'est non seulement maintenu de la vente et de la publication de ses œuvres, mais a également été le premier musicien à recevoir un salaire sans autre tâche que de composer comme et quand il le voulait.
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Beethoven était l'aîné des enfants survivants de Johann et Maria Magdalena van Beethoven. La famille était d'origine flamande et remonte à Malines. C'était le grand-père de Beethoven qui s'était d'abord installé à Bonn lorsqu'il devint chanteur dans la chorale de l'archevêque-électeur de Cologne ; il est finalement devenu Kappellmeister. Son fils Johann était également chanteur dans la chorale électorale ; ainsi, comme la plupart des musiciens du XVIIIe siècle, Beethoven est né dans la profession. Bien qu'au début assez prospère, la famille Beethoven est devenue de plus en plus pauvre avec la mort de son grand-père en 1773 et le déclin de son père dans alcoolisme . À 11 ans, Beethoven a dû quitter l'école ; à 18 ans, il était le soutien de famille.
Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven. iStockphoto/Thinkstock
Ayant observé chez son fils aîné les signes d'un talent pour le plan , Johann a essayé de faire de Ludwig un enfant prodige comme Mozart mais n'a pas réussi. Ce n'est qu'à l'adolescence que Beethoven commence à attirer l'attention.
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Lorsqu'en 1780 Joseph II devint seul souverain du Saint Empire romain germanique, il nomma son frère Maximilien François adjudant et successeur désigné de l'archevêque-électeur de Cologne. Sous le règne de Maximilien, Bonn est passée d'une petite ville de province à une ville prospère et cultivé capitale. Catholique romain libéral, il dota Bonn d'une université, limita le pouvoir de son propre clergé et ouvrit la ville à toute la vague de la renaissance littéraire allemande associée à Gotthold Ephraim Lessing, Friedrich Gottlieb Klopstock, et les jeunes Goethe et Schiller. Un signe des temps fut la nomination comme organiste de la cour de Christian Gottlob Neefe, un protestant de Saxe, qui devint le professeur de Beethoven. Bien que quelque peu limité en tant que musicien, Neefe n'en était pas moins un homme aux idéaux élevés et au large culture , homme de lettres et compositeur de chansons et de pièces de théâtre légères ; et ce devait être par Neefe que Beethoven en 1783 aurait son premier existant composition ( Neuf variations sur une marche de Dressler ) publié à Mannheim. En juin 1782, Beethoven était devenu l'assistant de Neefe en tant qu'organiste de la cour.
En 1783, il fut également nommé continuo à l'opéra de Bonn. En 1787, il avait fait de tels progrès que Maximilien François, archevêque-électeur depuis 1784, fut persuadé de l'envoyer à Vienne pour étudier avec Mozart. La visite fut écourtée lorsque, peu de temps après, Beethoven reçut la nouvelle de la mort de sa mère. Selon la tradition, Mozart a été très impressionné par les pouvoirs d'improvisation de Beethoven et a dit à quelques amis que ce jeune homme se fera un grand nom dans le monde ; aucun récit fiable du premier voyage de Beethoven à Vienne ne subsiste cependant.
Pendant les cinq années suivantes, Beethoven resta à Bonn. A ses autres devoirs de cour s'ajoutait celui de jouer de l'alto dans l'orchestre du théâtre ; et, quoique l'archevêque ne lui témoignât pour le moment plus aucune marque de faveur particulière, il commençait à faire de précieuses connaissances. Quelque temps auparavant, il avait connu la veuve du chancelier, Joseph von Breuning, et elle l'avait engagé comme professeur de musique auprès de deux de ses quatre enfants. Dès lors, la maison des Breuning devient pour lui une résidence secondaire, bien plus agréable que le sien. Par l'intermédiaire de Mme von Breuning, Beethoven a acquis un certain nombre d'élèves riches. Son contact social le plus utile est venu en 1788 avec l'arrivée à Bonn de Ferdinand, Graf (comte) von Waldstein, membre de la plus haute aristocratie et mélomane. Waldstein devint membre du cercle de Breuning, où il entendit Beethoven jouer et devint aussitôt son admirateur dévoué. À fantaisie bal costumé donné en 1790, le ballet la musique, selon le Almanach de Gotha (un journal relatant les activités sociales de l'aristocratie), avait été composé par le comte, mais il était généralement connu que Beethoven l'avait écrit pour lui. La même année vit la mort de l'empereur Joseph II. Par l'intermédiaire de Waldstein encore, Beethoven est invité à composer une ode funèbre pour solistes, chœur et orchestre, mais la représentation prévue est annulée car les vents trouvent certains passages trop difficiles. Il y ajouta ensuite une pièce complémentaire célébrant l'avènement du frère de Joseph Léopold II. Il n'y a aucune trace que l'un ou l'autre ait jamais été exécuté jusqu'à la fin du 19ème siècle, lorsque les manuscrits ont été redécouverts à Vienne et déclarés authentiques par Johannes Brahms. Mais en 1790 un autre grand compositeur les avait vus et admirés : cette année-là, Haydn, de passage à Bonn pour se rendre à Londres, fut fêté par l'électeur et son établissement musical ; lorsqu'on lui montra la partition de Beethoven, il en fut suffisamment impressionné pour proposer de prendre Beethoven comme élève à son retour de Londres. Beethoven accepta l'offre de Haydn et à l'automne 1792, alors que les armées de la Révolution française faisaient irruption dans les provinces rhénanes, Beethoven quitta Bonn pour ne jamais revenir. L'album qu'il a emporté avec lui (conservé à la Beethoven-Haus à Bonn) indique le large cercle de ses connaissances et amis à Bonn. La plus prophétique des entrées, écrite peu après la mort de Mozart, est :
L'esprit de Mozart pleure et pleure la mort de sa bien-aimée. Avec l'inépuisable Haydn, elle trouva le repos mais aucune occupation. Avec l'aide d'un travail acharné, vous recevrez l'esprit de Mozart des mains de Haydn. (Waldstein)
Les compositions appartenant aux années de Bonn — à l'exclusion de celles probablement commencées à Bonn mais révisées et achevées à Vienne — intéressent plus l'étudiant de Beethoven que le mélomane ordinaire. Elles montrent les influences dans lesquelles s'enracine son art ainsi que les difficultés naturelles qu'il a dû surmonter et que sa formation précoce n'a pas su remédier. Trois sonates pour piano écrites en 1783 démontrent que, musicalement, Bonn était un avant-poste de Mannheim, le berceau de l'orchestre moderne en Allemagne, et la pépinière d'un style musical qui devait apporter une contribution vitale à la symphonie classique. Mais, à l'époque de l'enfance de Beethoven, l'école de Mannheim était déjà en déclin. L'orchestre autrefois célèbre fut en effet dissous après la guerre de 1778 entre L'Autriche et la Prusse. Le style Mannheim avait dégénéré en maniérisme ; cette influence particulière se reflète dans une préoccupation pour les extrêmes de piano (doux) et de forte (fort), souvent déployé en contradiction avec le phrasé musical, que l'on peut trouver dans les premières sonates de Beethoven et dans beaucoup d'autres écrits par lui à cette époque - ce qui n'est pas surprenant, puisque les symphonies des compositeurs ultérieurs de Mannheim constituaient le plat principal de l'orchestre de la cour de Bonn. Mais ce qui n'était qu'un effet occasionnel pour Mozart et d'autres influencés par les compositeurs de Mannheim devait rester un élément fondamental pour Beethoven. Les pianos soudains, les explosions inattendues, les figures d'arpèges à grand saut avec des effets explosifs de conclusion (connus sous le nom de fusées de Mannheim) - tout cela est au cœur de la personnalité musicale de Beethoven et devait l'aider à libérer la musique instrumentale de sa dépendance au style vocal. Beethoven peut en effet être décrit comme la dernière et la plus belle fleur de l'arbre de Mannheim.
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