Dernière Cène , italien Cénacle , l'une des œuvres d'art les plus célèbres au monde, peinte par Léonard de Vinci probablement entre 1495 et 1498 pour le monastère dominicain Santa Maria delle Grazie en Milan . Il dépeint la scène dramatique décrite dans plusieurs moments étroitement liés dans les évangiles, y compris Matthieu 26:21-28, dans lequel Jésus déclare que l'un des Apôtres le trahira et instituera plus tard le Eucharistie . Selon la croyance de Léonard selon laquelle la posture, le geste et l'expression devraient manifeste les notions de l'esprit, chacune des 12 disciples réagit d'une manière que Léonard considérait comme adaptée à la personnalité de cet homme. Le résultat est une étude complexe d'émotions humaines variées, rendue d'une manière trompeuse composition .
Léonard de Vinci: Dernière Cène Dernière Cène , peinture murale de Léonard de Vinci, v. 1495-1498, après la restauration achevée en 1999 ; à Santa Maria delle Grazie, Milan. Groupe d'images/REX/Shutterstock.com
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Le sujet de la Dernière Cène était un choix populaire pour les murs du réfectoire des monastères et des couvents au XVe siècle Italie , où les moniales et les moines pouvaient prendre leurs repas en présence du dernier repas de Jésus. La version de Léonard apparaît soigneusement arrangée, avec Jésus au centre d'une vaste table et les apôtres à sa gauche et à sa droite. Il porte les robes traditionnelles rouges et bleues et a une barbe, mais Leonardo ne l'a pas imprégné de la coutume Halo . Certains chercheurs ont proposé que la lumière de la fenêtre derrière lui joue ce rôle ou que les lignes implicites du fronton au-dessus de la fenêtre créent le illusion d'un halo. D'autres chercheurs ont soutenu que l'attribut manquant peut également suggérer que Jésus est toujours un être humain , qui, en tant que tel, supportera la douleur et la souffrance de la Passion.
La scène n'est pas un instant figé mais plutôt une représentation d'instants successifs. Jésus a déclaré sa trahison à venir et les apôtres réagissent. Philippe, qui se tient dans le groupe à la gauche de Jésus, fait un geste vers lui-même et semble dire : Sûrement pas moi, Seigneur ? Jésus semble répondre, celui qui a plongé sa main dans le bol avec moi me trahira (Matthieu 26:23). Simultanément, Jésus et Judas, qui sont assis avec le groupe à la droite de Jésus, tendent la main vers le même plat sur la table entre eux, un acte qui marque Judas comme le traître. Jésus fait également signe vers un verre de vin et un morceau de pain, suggérant l'établissement du rite de la Sainte Communion.
Le calme serein de Jésus, la tête et les yeux baissés, contraste avec l'agitation des Apôtres. Leurs postures variées montent, descendent, s'étendent et s'entrelacent tout en restant organisés en groupes de trois. Jacques le Majeur, à la gauche du Christ, jette ses bras avec colère tandis que les incrédules Thomas , accroupi derrière Jacques, pointe vers le haut et semble demander : Est-ce le plan de Dieu ? Son geste anticipe sa réunion ultérieure avec le Christ ressuscité, un moment souvent représenté dans l'art avec Thomas utilisant ses doigts pour toucher les blessures du Christ de la crucifixion pour apaiser ses doutes. Pierre , qui est identifié par le couteau dans sa main qu'il utilisera plus tard pour couper l'oreille d'un soldat qui tentait d'arrêter Jésus, se dirige vers le tempérament doux John , qui est assis à la droite de Jésus et semble s'évanouir. Judas, saisissant la bourse qui contient sa récompense pour avoir identifié Jésus, recule devant Pierre, apparemment alarmé par l'autre Apôtre action rapide. Le reste des apôtres semble chuchoter, pleurer et débattre entre eux.
Le repas se déroule dans un délai de presque austère pièce pour que le spectateur se concentre sur l'action qui se déroule au premier plan. Des tapisseries sombres tapissent les murs de chaque côté, tandis que le mur du fond est dominé par trois fenêtres qui donnent sur un paysage vallonné rappelant la campagne milanaise. Léonard a représenté l' espace en utilisant la perspective linéaire , une technique redécouverte dans le Renaissance qui utilise des lignes parallèles qui convergent en un seul point de fuite pour créer l'illusion de profondeur sur une surface plane. Il a placé le point de fuite au temple droit de Jésus, attirant ainsi l'attention du spectateur vers le sujet principal. Bien que la perspective linéaire semble être une méthode systématisée pour créer l'illusion de l'espace, elle est compliquée par sa dépendance à un seul point de vue. Toute position d'observation autre que le point de vue révèle un espace peint légèrement déformé. Plus tard, les chercheurs ont découvert que le point de vue de la Dernière Cène est à environ 15 pieds (4,57 mètres) au-dessus du sol. Leonardo a probablement choisi cette hauteur relativement élevée parce que le bord inférieur du tableau est à 8 pieds (2,44 mètres) au-dessus du sol et que l'utilisation d'un point de vue depuis le sol aurait signifié que les spectateurs n'auraient pu voir que le dessous de la table, pas l'action en cours dessus. Par conséquent, l'espace peint du Dernière Cène apparaît toujours en contradiction flagrante avec l'espace réfectoire. C'est l'un des nombreux visuels paradoxes les savants ont observé à propos de la peinture. Ils ont également noté que la table est beaucoup trop grande pour tenir dans la pièce représentée, mais elle n'est pas assez grande pour accueillir les 13 hommes, du moins pas le long des trois côtés où ils sont placés. La scène, apparemment simple et organisée, est une résolution déroutante au défi de créer l'illusion d'un espace tridimensionnel sur une surface plane.
le peinture murale a été commandée par Ludovico Sforza , le duc de Milan et mécène de Léonard lors de son premier séjour prolongé dans cette ville. Les armoiries des Sforza apparaissent avec les initiales de la famille sur les trois lunettes au-dessus de la fresque. Leonardo a probablement commencé à travailler sur la peinture en 1495 et, comme à sa manière, a travaillé lentement avec de longues pauses entre les sessions, jusqu'à ce qu'il termine en 1498. célèbre perfectionnisme, vrai peinture à fresque n'était pas idéal, car le processus exige qu'un artiste applique de la peinture rapidement sur les produits frais de chaque jour. plâtre avant que le plâtre ne sèche et colle le pigment au mur. Au lieu de cela, Léonard a essayé une technique expérimentale utilisant détrempe ou alors peinture à l'huile sur deux couches de sol préparatoire sec. Son processus compromis signifiait que les pigments n'étaient pas fixés en permanence au mur, et la peinture a commencé à s'écailler en quelques années. Il a continué à se détériorer, souffrant de la vapeur et de la fumée de la cuisine du monastère, de la suie des bougies du réfectoire et de l'humidité des lieux.
Au cours des siècles suivants, la peinture a subi des dommages supplémentaires. En 1652, une porte a été découpée dans le mur nord, enlevant les pieds de Jésus et en décollant la peinture et le plâtre. Plusieurs restaurations ont suivi, avec des retouches lourdes et l'application de vernis, colle, solvants, etc. La peinture a subi une irrévérence supplémentaire lorsque les troupes d'invasion de Napoléon ont utilisé le réfectoire comme écurie. Après une inondation au début du 19ème siècle, la croissance de moisissures a encore endommagé le tableau. Durant La Seconde Guerre mondiale la peinture a souffert le plus catastrophe , lorsqu'un Allié bombe a causé l'effondrement du toit et d'un mur du réfectoire. La peinture a survécu, mais elle a été exposée aux éléments pendant plusieurs mois avant que l'espace ne soit reconstruit.
Après des siècles de mauvais traitements, le Dernière Cène a subi une restauration étendue et controversée de 20 ans qui a été achevée en 1999. Les restaurateurs ont travaillé par petites sections pour éliminer les retouches précédentes, les couches de crasse et les couches de vernis tout en ajoutant de l'aquarelle beige aux parties qui ne pouvaient pas être récupérées. Lorsque la peinture restaurée a été révélée, de nombreux critiques ont fait valoir que les restaurateurs avaient supprimé tellement de la peinture qu'il restait très peu de l'œuvre originale de Léonard. D'autres, cependant, ont salué la récupération de détails tels que les expressions des apôtres et la nourriture sur la table.
La peinture, malgré les efforts de restauration, reste fragile, donc, dans un effort pour ralentir sa détérioration, les visiteurs ont 15 minutes pour voir la peinture murale en petits groupes. Bien que certaines des qualités artistiques célèbres de Léonard - couleur lumineuse, modélisation douce et expressions faciales étudiées - aient été perdues, les téléspectateurs peuvent encore témoigner de son habileté à représenter un récit séquentiel, de son approche réfléchie pour créer une illusion d'espace et de son intérêt pour la représentation. psychologie humaine dans l'expression, le geste et la posture. Depuis le Dernière Cène , lorsqu'elle a été déclarée chef-d'œuvre, la peinture murale a reçu les éloges d'artistes tels que Rembrandt van Rijn et Pierre-Paul Rubens et des écrivains comme Johann Wolfgang von Goethe et Mary Wollstonecraft Shelley . Il a également inspiré d'innombrables reproductions, interprétations, conspiration théories et œuvres de fiction. le Dernière Cène l'état délicat de la peinture n'a pas diminué l'attrait de la peinture ; au lieu de cela, il est devenu une partie de l'œuvre d'art héritage .
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