Jean-Philippe Rameau , (baptisé le 25 septembre 1683, Dijon , France—mort le 12 septembre 1764, Paris), compositeur français de feu Période baroque , mieux connu aujourd'hui pour sa musique de clavecin , ses opéras et ses œuvres dans d'autres pièces de théâtre genres mais de son vivant aussi célèbre en tant que théoricien de la musique.
Le père de Rameau, Jean, a joué de l'orgue pendant 42 ans dans différentes églises de Dijon et espérait un jour voir son fils sur un banc d'avocat plutôt que d'organiste. Ces espoirs ont été anéantis par les performances déplorables du garçon à l'école. À l'âge de 17 ans, il serait tombé amoureux d'une jeune veuve qui se moquait des erreurs de grammaire et d'orthographe dans ses lettres. Il a essayé d'affiner son langage, mais, à en juger par la prolixité de ses écrits théoriques ultérieurs, ses efforts n'ont abouti à aucune amélioration permanente. À l'âge de 18 ans, après avoir décidé de poursuivre une carrière musicale, il voyage en Italie mais ne semble pas être allé plus loin que Milan. L'année suivante, il reçoit la première d'une série de nominations comme organiste dans différentes villes du centre de la France : Avignon, Clermont, Dijon, Lyon . Il y eut un bref intermède dans la capitale, mais apparemment Paris n'eut pas un attrait immédiat pour l'organiste de province, bien qu'il y eût publié une belle suite de pièces pour clavecin en la mineur, Premier livre de pièces de clavecin (1706). Ces travaux montrent la bénéfique l'influence de Louis Marchand, célèbre organiste-claveciniste de l'époque dont Rameau admirait le jeu.
De retour à Clermont en 1715, Rameau signe imprudemment un contrat pour être organiste de la cathédrale pendant 29 ans. Il s'attache alors à explorer, de manière exhaustive et très originale, les fondements de l'harmonie musicale. Il attaqua la théorie traditionnelle au motif que Les Anciens, qui pour Rameau incluaient des écrivains relativement récents comme l'italien Gioseffo Zarlino du XVIe siècle, … fondaient les règles de l'harmonie sur la mélodie, au lieu de commencer par l'harmonie, qui vient en premier. Fondant intuitivement ses études sur la série des harmoniques naturelles, il est arrivé à un système d'harmonie qui est à la base de la plupart des manuels d'harmonie du 20e siècle. Enfin publié à Paris en 1722, son impressionnant Traité de l’harmonie ( Traité d'harmonie ) lui apporte enfin la gloire et le désir de revenir dans la capitale.
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Les autorités de Clermont répugnaient à le laisser partir, et l'histoire de sa libération révèle, tout comme ses propres écrits et d'autres preuves, quelque chose de sa personnalité épineuse, de sa persévérance et de sa détermination. Lors d'un service du soir, il a montré son mécontentement envers les autorités de l'église en retirant tous les arrêts les plus déplaisants et en ajoutant les plus déchirante discordes de sorte que les connaisseurs avouaient que seul Rameau pouvait jouer si désagréablement. Mais, après sa libération du contrat, il joua avec tant de délicatesse, d'éclat, de force et d'harmonie, qu'il suscita dans les âmes de l'assemblée tous les sentiments voulut-il, aiguisant ainsi le regret avec lequel tous sentaient la perte qu'ils allaient subir.
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À son retour à Paris, où il restera toute sa vie, Rameau entame une nouvelle vie active. Un deuxième volume de pièces pour clavecin, Pièces de clavecin avec une méthode sur la mécanique des doigts (1724; Clavecin Pieces, with a Method for Fingering), rencontra un succès considérablement plus grand que le premier, et il devint un professeur d'instrument à la mode. Une commande pour écrire de la musique de scène pour les théâtres de la Foire a planté les graines de son développement en tant que compositeur dramatique, et l'exposition de deux Indiens de Louisiane dans l'un de ces théâtres en 1725 a inspiré le composition d'une de ses pièces les meilleures et les plus célèbres, Les Sauvages , utilisé plus tard dans son opéra ballet Les Indes galantes (créé pour la première fois en 1735). L'année suivante, à 42 ans, il épousa une chanteuse de 19 ans, qui devait apparaître dans plusieurs de ses opéras et qui allait lui donner quatre enfants.
Son contact le plus influent à cette époque était Le Riche de la Pouplinière, l'un des hommes les plus riches de France et l'un des plus grands mécènes musicaux de tous les temps. Rameau a été nommé à la tête de l'excellent orchestre privé de La Pouplinière, poste qu'il a occupé pendant 22 ans. Il a également enseigné à la femme brillante et musicale du financier. La famille du compositeur s'installe finalement dans l'hôtel de ville de La Pouplinière et passe les étés dans leur château de Passy. Cette idyllique la relation entre mécène et compositeur prit progressivement fin après la séparation de La Pouplinière de sa femme, et Rameau fut remplacé par le jeune compositeur avant-gardiste Karl Stamitz. Entre-temps, cependant, l'admission dans le cercle de La Pouplinière avait mis Rameau en contact avec diverses lumières littéraires. l'abbé Pellegrin, dont l'opéra biblique Jephté avait été mis en musique avec succès par le rival de Rameau Michel de Montéclair en 1732, allait devenir le librettiste de Rameau pour son premier et à bien des égards le plus bel opéra, Hippolyte et Aricie . Elle fut jouée pour la première fois au printemps 1733, chez La Pouplinière, puis, à l'automne, à l'Opéra, et en 1734 à la cour. André Campra, peut-être le compositeur français le plus célèbre de l'époque, fit remarquer au prince de Conti : Monseigneur, il y a assez de musique dans cet opéra pour en faire dix ; cet homme nous éclipsera tous.
Pour certaines oreilles, il y avait, en effet, trop de musique. Ceux qui ont grandi avec les opéras de Jean-Baptiste Lully sont déconcertés par la complexité de l'orchestration de Rameau, l'intensité de ses récitatifs accompagnés (sections de discours), et la richesse et souvent dissonante la diversité de ses harmonies. Rameau lui-même, cependant, professait son admiration pour son prédécesseur dans la préface de Les Indes galantes , dans lequel il louait la belle déclamation et les belles tournures de phrase du récitatif du grand Lully, et déclarait qu'il avait cherché à l'imiter, mais pas en copiste servile. En effet, presque tout dans les opéras de Rameau a, au moins techniquement, un précédent à Lully. Pourtant, le contenu de ses œuvres, les riches contrastes dramatiques, les brillantes sections orchestrales et, par-dessus tout, l'imprégnation sensuelle mélancolie et des soupirs pastoraux langoureux, le mettent dans un autre monde : bref, le monde rococo de Louis XV.
Parmi ceux présents à la première représentation de Hippolyte était le grand Voltaire , qui a plaisanté en disant que Rameau est un homme qui a le malheur de connaître plus de musique que Lully. Mais il se rallia bientôt à Rameau et lui écrivit un beau livret, Samson , qui a été interdit en apparence pour des raisons religieuses mais en réalité à cause d'une cabale contre Voltaire ; la musique était perdue. Leur collaboration ultérieure sur deux divertissements de cour mousseux est cependant préservée : La Princesse de Navarre et Le Temple de la Gloire (tous deux en 1745). Le premier a été condensé et révisé comme Les Fêtes de Ramire (1745) by Jean-Jacques Rousseau .
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Rousseau, Jean Le Rond d’Alembert , et d'autres écrivains associés à l'œuvre de Denis Diderot Encyclopédie a commencé comme ardent Passionnés de Rameau, mais, au milieu des années 1750, à mesure qu'ils s'échauffent de plus en plus à la musique italienne, ils se retournent peu à peu contre lui. Rameau appréciait la nouvelle musique italienne autant que n'importe qui, mais les œuvres qu'il composa dans ce style, comme les ouvertures de Les Fêtes de Polymnie (1745) et à son œuvre finale, Abaris ou les Boréades (1764), ne portent pas la marque de l'individualité.
On peut dire que l'apogée de la carrière de Rameau a englobé la brève période de 1748, quand il a lancé le chef-d'œuvre Pygmalion en huit jours et avait six autres opéras sur les planches, jusqu'en 1754, quand il a écrit La Naissance d’Osiris (La Naissance d'Osiris) pour la naissance du futur Louis XVI . Par la suite, sa renommée a diminué, le style musical dominant devenant ce qu'on appelle maintenant généralement le classique. Le public a préféré les airs entraînants aux harmonies simples à l'émotion profonde et à la riche harmonie du baroque tardif de Rameau.
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