Histoire de la photographie , méthode d'enregistrement de l'image d'un objet par l'action de la lumière , ou d'un rayonnement associé , sur un matériau photosensible. Le mot, dérivé du grec Photos (lumière) et graphéine (dessiner), a été utilisé pour la première fois dans les années 1830.
Louis-Jacques-Mandé Daguerre: View of the Boulevard du Temple, Paris View of the Boulevard du Temple, Paris , daguerréotype de Louis-Jacques-Mandé Daguerre, v. 1838. Copyright 2008 par Dover Publications, Inc. Image électronique 2008 Dover Publications, Inc. Tous droits réservés.
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Cet article traite de l'histoire et esthétique aspects de la photographie fixe. Pour une discussion sur les aspects techniques du média, voir photographie, technologie de . Pour un traitement de la photographie cinématographique ou cinématographique, voir film cinématographique, histoire de , et technologie cinématographique .
comme moyen de visualisation la communication et d'expression, la photographie a des capacités esthétiques distinctes. Pour les comprendre, il faut d'abord comprendre les caractéristiques du processus lui-même. L'une des caractéristiques les plus importantes est l'immédiateté. Habituellement, mais pas nécessairement, l'image qui est enregistrée est formée par un lentille dans un appareil photo. Lors de l'exposition à la lumière formant l'image, le matériau sensible subit des modifications de sa structure, une image latente (mais inversée) généralement appelée négatif se forme, et l'image devient visible par développement et permanente par fixation au thiosulfate de sodium, appelée hypo. Avec les matériaux modernes, le traitement peut avoir lieu immédiatement ou peut être retardé de plusieurs semaines ou mois.
Les éléments essentiels de l'image sont généralement établis immédiatement au moment de l'exposition. Cette caractéristique est unique à la photographie et la distingue des autres façons de faire des images. L'enregistrement apparemment automatique d'une image par la photographie a donné au processus un sentiment d'authenticité partagé par aucune autre technique de prise de vue. La photographie possède, dans l'esprit populaire, une telle précision apparente que le adage l'appareil photo ne ment pas est devenu un accepté, si erroné , cliché.
Cette compréhension de l'objectivité supposée de la photographie a dominé les évaluations de son rôle dans les arts. Au début de son histoire, la photographie a parfois été dépréciée en tant qu'art mécanique en raison de sa dépendance à l'égard de la technologie. En vérité, cependant, la photographie n'est pas le processus automatique qu'implique l'utilisation d'un appareil photo. Bien que l'appareil photo limite généralement le photographe à représenter des objets existants plutôt que des vues imaginaires ou interprétatives, le photographe expérimenté peut introduire de la créativité dans le processus de reproduction mécanique. L'image peut être modifiée par différents objectifs et filtres. Le type de matériau sensible utilisé pour enregistrer l'image est un contrôle supplémentaire, et le contraste entre les hautes lumières et les ombres peut être modifié par des variations de développement. Lors de l'impression du négatif, le photographe a un large choix dans la surface physique du papier, le contraste des tons et la couleur de l'image. Le photographe peut également mettre en place une scène complètement artificielle à photographier.
Le contrôle le plus important est, bien sûr, la vision du photographe créatif. Il choisit le point de vue et le moment exact de l'exposition. Le photographe perçoit les qualités essentielles du sujet et l'interprète selon son jugement, ses goûts et son implication. Une photographie efficace peut disséminer informations sur l'humanité et la nature, enregistrer le monde visible et étendre les connaissances et la compréhension humaines. Pour toutes ces raisons, la photographie a été appelée à juste titre l'invention la plus importante depuis l'imprimerie.
Le précurseur de la caméra était le chambre noire , une chambre ou une pièce sombre avec un trou (plus tard une lentille) dans un mur, à travers lequel des images d'objets à l'extérieur de la pièce ont été projetées sur le mur opposé. Le principe était probablement connu des Chinois et des anciens Grecs comme Aristote il y a plus de 2000 ans. À la fin du XVIe siècle, le scientifique et écrivain italien Giambattista della Porta a démontré et décrit en détail l'utilisation d'une camera obscura avec un objectif. Alors que les artistes des siècles suivants utilisaient couramment des variations sur la camera obscura pour créer des images qu'ils pouvaient tracer, les résultats de ces appareils dépendaient des compétences de dessin de l'artiste, et les scientifiques ont donc continué à rechercher une méthode pour reproduire des images de manière complètement mécanique.
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principe de la camera obscura Illustration du principe de la camera obscura, 1671. Photos.com/Jupiterimages
En 1727, le professeur d'anatomie allemand Johann Heinrich Schulze prouva que le noircissement des sels d'argent, un phénomène connu depuis le XVIe siècle et peut-être plus tôt, était causé par la lumière et non par la chaleur. Il a démontré le fait en utilisant la lumière du soleil pour enregistrer des mots sur les sels, mais il n'a fait aucune tentative pour préserver les images de façon permanente. Sa découverte, en combinaison avec la camera obscura, a fourni la technologie de base nécessaire à la photographie. Cependant, ce n'est qu'au début du XIXe siècle que la photographie voit le jour.
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Nicéphore Niépce , un inventeur amateur vivant près de Chalon-sur-Saône , une ville à 189 miles (304 km) au sud-est de Paris , s'est intéressé à la lithographie , un procédé dans lequel les dessins sont copiés ou dessinés à la main sur pierre lithographique puis imprimés à l'encre . Sans formation artistique, Niépce a conçu une méthode par laquelle la lumière pourrait dessiner les images dont il avait besoin. Il a huilé une gravure pour la rendre transparente puis l'a placée sur une plaque enduite d'une solution photosensible de bitume de Judée (un type d'asphalte) et de lavande huile et exposé l'installation à la lumière du soleil. Après quelques heures, la solution sous les zones claires de la gravure a durci, tandis que celle sous les zones sombres est restée molle et a pu être lavée, laissant une copie permanente et précise de la gravure. Appelant le procédé héliographie (dessin au soleil), Niépce réussit à partir de 1822 à copier des gravures huilées sur pierre lithographique, verre , et zinc et à partir de 1826 sur des plaques d'étain.
Henri Frédéric Amiel Henri Frédéric Amiel, détail d'une héliographie d'un artiste inconnu. J.P. Ziolo
En 1826/27, à l'aide d'une camera obscura munie d'une plaque en étain, Niépce réalise la première photographie réussie d'après nature, une vue de la cour de sa maison de campagne, Gras, depuis une fenêtre supérieure de la maison. Le temps d'exposition était d'environ huit heures, pendant lesquelles le soleil s'est déplacé d'est en ouest de sorte qu'il semble briller des deux côtés du bâtiment.
Niépce a produit sa copie la plus réussie d'une gravure, un portrait du cardinal d'Amboise, en 1826. Il a été exposé en trois heures environ, et en février 1827, il a fait graver la plaque d'étain pour former une plaque d'impression et a fait tirer deux tirages. Les impressions sur papier étaient le but final du procédé héliographique de Niépce, mais toutes ses autres tentatives, qu'elles soient réalisées à l'aide d'un appareil photo ou au moyen de gravures, étaient sous-exposées et trop faibles pour être gravées. Néanmoins, les découvertes de Niépce ont montré la voie que d'autres devaient suivre avec plus de succès.
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