Écoutez les romanciers Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen et Chris Ware discuter de leurs romans graphiques Les romanciers graphiques Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen et Chris Ware discuter de leur métier. Avec l'aimable autorisation de l'Université Northwestern (un partenaire d'édition Britannica) Voir toutes les vidéos de cet article
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roman graphique , dans l'usage américain et britannique, un type de texte combinant des mots et des images - essentiellement une bande dessinée, bien que le terme se réfère le plus souvent à une histoire complète présentée comme un livre plutôt qu'un périodique .
Art Spiegelman, 2008. Nadja Spiegelman
Le terme roman graphique est contentieux . À partir des années 1970, alors que le domaine des études de la bande dessinée émergeait pour la première fois comme un la discipline , des universitaires et d'autres ont tenté de définir le mot des bandes dessinées et de générer une terminologie critique appropriée pour appuyer cette définition. Le débat sur les romans dits graphiques touche à cette situation complexe. Pour beaucoup, le mot des bandes dessinées désigne un périodique pour enfants, publié sur une base hebdomadaire ou mensuelle, vendu dans les kiosques à journaux ou dans les magasins de bandes dessinées spécialisés, souvent avec des pages consacrées à la publicité et, lorsqu'il est destiné à des lecteurs plus jeunes, des concours et des énigmes. En revanche, roman graphique est généralement interprété comme un long récit comique pour un public adulte, publié en livre relié ou en livre de poche et vendu dans les librairies, avec des thèmes littéraires sérieux et des œuvres d'art sophistiquées.
Cependant, ces distinctions sont quelque peu fallacieuses, car les bandes dessinées se présentent sous toutes les formes et tous les formats, s'adressent à de nombreux groupes et tranches d'âge différents, et englober une grande variété de genres et les styles. De plus, les romans graphiques ne sont souvent pas des publications originales mais plutôt des collections reconditionnées de bandes dessinées publiées en série. Alors que certains documents sont produits spécialement pour le marché de la bande dessinée, les librairies et les bibliothèques ne font pas vraiment de distinction, de sorte que le terme roman graphique ne sert souvent aucun objectif descriptif sérieux. Il peut peut-être être plus correctement compris comme un terme marketing destiné à resituer les bandes dessinées pour un public mal à l'aise ou embarrassé par les associations qui les entourent (c'est-à-dire qu'un lecteur de bandes dessinées est juvénile et illettré). La mesure dans laquelle le terme signifie une différence de style ou de forme par rapport à la bande dessinée est négligeable, mais il faut noter que les textes qui sont à l'origine destinés à être publiés sous forme de livre tirent parfois parti des possibilités d'un récit plus long, de formats différents et de qualités supérieures. qualité du papier, qui peut être considérée comme un argument pour préserver la distinction entre la bande dessinée et la bande dessinée.
L'argument est encore compliqué par le fait que la prétendue nécessité du terme roman graphique se développe à partir de ce qui pourrait être considéré comme culturel américain et britannique les préjugés . Aucun terme équivalent n'est requis en Europe continentale ou au Japon, où l'acceptation de la bande dessinée à la fois comme forme d'art et comme mode littéraire ne pose aucun problème. En Europe, et notamment en France, la bande dessinée, ou bande dessinée (bandes dessinées), ont longtemps été rassemblées dans des albums de haute qualité, avec des thèmes et des styles appropriés à un public mature. Cette bande dessinée pour adultes culture a coexisté très confortablement avec la bande dessinée pour enfants, sans contradiction supposée dans les termes. Au Japon, une énorme proportion de la population lit régulièrement des bandes dessinées (appelées manche ), qui réalisent une variété vertigineuse de genres et de thèmes. L'émergence du terme roman graphique doit donc être compris en fonction des attitudes culturelles qui l'ont façonné.
Le terme des bandes dessinées dérive des soi-disant pages drôles qui ont été trouvées dans les journaux de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Aux États-Unis, ces bandes dessinées ont été publiés pour la première fois en tant qu'entités distinctes lorsque la bande dessinée au format moderne est née, dans les années 1930. En Grande-Bretagne à peu près à la même époque, les publications comportant des histoires textuelles illustrées ont lentement cédé la place à la bande dessinée puis à la bande dessinée à part entière. À cette époque, le genre de l'humour a commencé à céder la place aux livres d'action, de crime et de fantasy. Ceux-ci se sont combinés pour créer le super-héros genre , qui a fini par dominer le marché américain. Pendant la guerre de Grande-Bretagne, les sports et la science-fiction étaient les plus populaires. Cependant, même si les bandes dessinées se sont diversifiées en termes de contenu, leur association avec le divertissement humoristique et juvénile a persisté, de sorte que le terme des bandes dessinées coincé (et est couramment utilisé comme nom singulier pour désigner le médium). L'apparition de bandes dessinées underground par des gens comme R. Miette dans les années 1960 a apporté un nouveau terme— bande dessinée – dénotant un contenu classé X et tabou qui a répondu au mouvement de la contre-culture. Bien que ce travail soit clairement destiné aux adultes, il se distingue également du courant dominant par sa diffusion et sa qualité matérielle. La bande dessinée underground a circulé via des head shops (magasins qui vendaient des pipes à marijuana et d'autres accessoires liés à la drogue) et des librairies indépendantes, plutôt que via des kiosques à journaux. Les bandes dessinées sur papier étaient parfois moins chères et la qualité d'impression était variable.
Voir une exposition de bandes dessinées de divers pays organisée par la bibliothécaire Liladhar Pendse à la bibliothèque Doe de l'UC Berkeley. Affiché avec la permission des régents de l'Université de Californie. Tous les droits sont réservés. (Un partenaire d'édition Britannica) Voir toutes les vidéos de cet article
Dans les années 1970, il y avait une vague d'intérêt académique pour la bande dessinée, et beaucoup de ces commentateurs ont célébré le travail de Crumb aux côtés de Winsor McCay et George Herriman , Bande dessinée créateurs du début du XXe siècle. Ils ont également cherché à valider l'importance de la bande dessinée en explorant la préhistoire du médium, en trouvant une lignée de textes d'images de mots qui ont évolué à partir de peintures rupestres, de hiéroglyphes égyptiens et de gravures mayas, de manuscrits enluminés, de la Tapisserie de Bayeux, des premières gravures sur bois, de la illustrations en série de William Hogarth et Rodolphe Töpffer , et les gravures de William Blake . Töpffer, un artiste suisse du XIXe siècle, était particulièrement important et il est souvent décrit comme le père de la bande dessinée moderne. Hogarth, un satiriste anglais du XVIIIe siècle, a anticipé les pages amusantes de la fin du XIXe siècle avec des techniques visuelles qui deviendraient des conventions comiques. Au début du 20e siècle, le cinéma était influencé par la bande dessinée et les romans gravés sur bois par Frans Masereel et Lynd Ward (eux-mêmes partiellement influencés par l'allemand expressionniste cinéma, et peut-être vice versa) étaient précurseurs du roman graphique.
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Au sein de cette plus grande histoire le contexte , la bande dessinée peut être considérée à la fois comme un médium ancien qui combine des mots et des images, deux des éléments constitutifs primordiaux de la communication, et comme un médium moderne qui continue de se développer et d'évoluer. Dans le dernier quart du 20e siècle, le terme des bandes dessinées était soudain devenu anachronique. En 1985, Will Eisner a utilisé le terme art séquentiel pour décrire le médium dans son livre influent Bandes dessinées et art séquentiel , et en 1993 le critique Scott McCloud a proposé cette définition dans son livre Comprendre les bandes dessinées : les bandes dessinées sont des images picturales et autres juxtaposées dans un ordre délibéré, destinées à transmettre des informations et/ou à produire un esthétique réponse. Cet intérêt académique s'est accompagné d'une croissance de la production de bandes dessinées pour adultes en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Comme l'explique le critique culturel Roger Sabin dans son livre Bandes dessinées pour adultes (1993), il y avait toujours eu des bandes dessinées pour adultes, et les adultes avaient toujours apprécié les bandes dessinées quel que soit le public supposé du matériel, mais à la fin des années 1970, les enfants qui avaient embrassé le boom de la bande dessinée des années 1960 étaient maintenant plus âgés et recherchaient plus de réalisme. et des bandes dessinées matures. Les principaux éditeurs de bandes dessinées américains ont répondu avec du matériel plus violent et, parfois, des bandes dessinées plus intelligentes, dont beaucoup sous forme de livres et d'albums, imitant le marketing de la bande dessinée en Europe. Ce sont les précurseurs immédiats de ce que l'on appellera les romans graphiques. L'émergence de ce format a été soutenue par la naissance du marché de la vente directe (boutiques spécialisées dans la BD), qui a permis de formaliser une culture du fandom autour de la BD et a révélé la présence d'un public de lecteurs à revenus élevés auxquels on pouvait donc se fier. sur d'acheter ces nouveaux livres chers. Cette sortie des kiosques a créé de nouvelles possibilités, non seulement en termes de format mais en termes de contenu. La censure autrefois stricte de la Comics Code Authority – un groupe industriel qui contrôlait les représentations de sexe et de contenu violent dans les bandes dessinées grand public – a diminué et est finalement devenue hors de propos pour la plupart des éditeurs et des consommateurs.
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