Gravure , une méthode de fabrication d'estampes à partir d'une plaque de métal, généralement en cuivre , dans laquelle le dessin a été incisé à l'acide . La plaque de cuivre est d'abord recouverte d'une substance résistante aux acides, appelée terre de gravure, à travers laquelle le dessin est dessiné avec un outil tranchant. Le sol est généralement un composé de cire d'abeille, de bitume et de résine. La plaque est ensuite exposée à acide nitrique ou mordant hollandais, qui ronge les zones de la plaque non protégées par le sol, formant un motif de lignes en retrait. Ces lignes retiennent l'encre et, lorsque la plaque est appliquée sur du papier humide, le motif se transfère sur le papier, créant ainsi une impression finie.
Rembrandt : La femme à la flèche La femme à la flèche , eau-forte de Rembrandt, 1661 ; dans la National Gallery of Art, Washington, D.C. 20,9 × 12,8 cm. Avec la permission de la National Gallery of Art, Washington. D.C., Collection Rosenwald, 1944.2.62
Dans la variété de gravure connue sous le nom d'aquatinte, une plaque de cuivre est exposée à l'acide à travers une couche de résine granulée fondue, laissant une surface uniformément piquée qui donne de larges zones de ton lorsque les grains sont retirés et la plaque est imprimée. L'eau-forte et l'aquatinte sont souvent combinées dans une estampe au moyen de travaux successifs de sa plaque.
La pratique consistant à faire des gravures à partir de plaques de métal gravées est née de la coutume de graver des motifs sur des armures et a été adoptée par les graveurs comme un moyen facile de graver, un processus de gravure à partir de plaques de métal incisées avec un outil appelé burin. La première eau-forte datée a été réalisée en 1513 par l'artiste suisse Urs Graf, qui a imprimé à partir de plaques de fer. le prolifique graphiste allemand Albrecht Dürer n'a fait que cinq eaux-fortes. Dans son Canon (1518), il tente d'imiter la qualité formelle et préméditée des gravures, révélant que la spontanéité et le trait fluide de l'eau-forte n'étaient pas encore valorisés en Europe du Nord. L'artiste italien du XVIe siècle Parmigianino, cependant, a réalisé des eaux-fortes avec des traits faciles et gracieux qui montrent sa pleine compréhension de la technique. En France, le graveur Jacques Callot a utilisé l'eau-forte comme aide à la gravure dans sa série Misères de la guerre (1633). Il a non seulement incisé le métal lors du traçage du sol, mais a également renforcé les lignes avec un burin de graveur après que la plaque ait été exposée à l'acide.
Le premier et peut-être le plus grand maître de la gravure pure était Rembrandt (1606-1669). Il abandonne tout lien avec la gravure et réalise plus de 300 eaux-fortes avec une virtuosité inégalée, utilisant la liberté inhérent dans le médium pour rendre la lumière, l'air et l'espace. Les artistes vénitiens du XVIIIe siècle Giovanni Battista Tiepolo et Canaletto a également utilisé la gravure pour capturer les effets atmosphériques, et le graveur et archéologue romain Giambattista Piranesi a utilisé la gravure pour servir sa fantaisie dans sa série Carceri ( c. 1745), un groupe de vues intérieures de prisons imaginaires inquiétantes. Plus horrible était la série Los desastres de la guerra (1810-1814), de l'artiste espagnol Francisco de Goya. Contrairement à la plupart de ses autres estampes, les Désastres de Goya ont été principalement réalisés à l'eau-forte avec peu d'aquatinte.
À la fin du 18e et au début du 19e siècle, l'eau-forte sur fond mou, ou vernis mou, est devenu courant. Cette technique consiste à dessiner au crayon sur une feuille de papier posée sur une plaque de cuivre recouverte d'un fond extrêmement doux et collant. Le sol adhère au papier partout où passe le crayon, laissant le métal exposé en lignes larges et douces. La plaque est exposée à l'acide et, une fois imprimée, donne des résultats similaires aux dessins au crayon ou à la craie. C'était principalement une technique de reproduction, mais elle était utilisée par les artistes anglais du XVIIIe siècle Thomas Gainsborough, John Sell Cotman et Thomas Girtin pour des conceptions originales, principalement des paysages. A la fin du 19e siècle, Edgar degas , Camille Pissarro , et Mary Cassatt ont utilisé le moribond technique à des fins artistiques, et leur travail a favorisé un renouveau au XXe siècle.
La gravure a continué à être utilisée par la plupart des artistes tout au long du XIXe siècle, et au XXe siècle, la technique a été adoptée avec un nouvel enthousiasme par plusieurs artistes éminents. Le principal d'entre eux est Pablo Picasso, qui a d'abord fait de la gravure un véhicule pour ses idées cubistes et a ensuite exploité la pureté des lignes de la technique dans sa période classique. Henri Matisse, Marc Chagall , Georges Rouault , Joan Miró , Stanley Hayter et David Hockney ont également effectué un travail important sur ce médium.
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