Bande dessinée , séries de adjacent des images dessinées, généralement disposées horizontalement, conçues pour être lues comme un récit ou une séquence chronologique. L'histoire est généralement originale sous cette forme. Des mots peuvent être introduits à l'intérieur ou à proximité de chaque image, ou ils peuvent être complètement supprimés. Si les mots dominent fonctionnellement l'image, elle devient alors une simple illustration d'un texte. La bande dessinée est essentiellement un média de masse, imprimé dans un magazine , à journal , ou un livre. La définition de Bande dessinée car contenant essentiellement du texte inscrit dans des ballons à l'intérieur du cadre photo aspire à une certaine orthodoxie aux États-Unis, mais il est impraticable et exclurait la plupart des bandes créées avant 1900 environ et beaucoup depuis. Le terme roman graphique est maintenant établi pour le plus long et plus romanesque cohérent histoire, et le terme art séquentiel est également utilisé.
Roi, Franck : Allée d'essence Treize planches de la bande dessinée Allée d'essence par Frank King, 1921. Il montre Walt Wallet en train de nourrir puis de chasser la dinde que lui et son bébé Skeezix ont élevée pour le dîner de Thanksgiving. Bibliothèque du Congrès, Washington, D.C. (LC-DIG-ppmsca-15910)
Une bande dessinée est une collection reliée de bandes, dont chacune raconte généralement une seule histoire ou un gag (blague) en quelques panneaux ou bien un segment d'une histoire continue. La plupart des bandes dessinées de journaux les plus populaires sont finalement rassemblées sur une période de temps variable et publiées sous forme de livre.
Seulement dans le langue Anglaise est le mot bande dessinée utilisé avec ces bandes. Bien qu'elle soit maintenant fermement établie, elle est trompeuse, car la bande dessinée du début (avant le XIXe siècle) était rarement comique, que ce soit dans la forme ou dans le contenu, et de nombreuses bandes contemporaines ne sont en aucun cas principalement humoristiques. Les termes des bandes dessinées et Bande dessinée s'est établi vers 1900 aux États-Unis, lorsque toutes les bandes dessinées étaient en effet comiques. Le terme français est bande dessinée (c'est-à-dire bande dessinée, ou BD en abrégé). L'ancien terme allemand est Histoire en images (histoire illustrée) ou Bandes d'images (bande d'image), mais les Allemands ont maintenant tendance à utiliser le mot anglais, comme le font les locuteurs de nombreuses autres langues. Le terme italien pour cette forme d'art est dessin animé (littéralement, petite bouffée de fumée, après le ballon dans lequel la plupart des bandes modernes enferment un dialogue verbal). En espagnol, la bande dessinée et le livre s'appellent dessin animé .
pourquoi la guerre froide est-elle arrivée
La bande dessinée, définie comme un média de masse, ne peut raisonnablement être considérée comme ayant existé avant l'invention de l'imprimerie. Au début, il y avait deux formes principales : une série de petites images imprimées sur une seule feuille de papier (bande narrative proprement dite) et une série composée de plusieurs feuilles de papier, avec une image par page, qui lorsqu'elles sont affichées sur le mur de une maison formait une frise narrative ou une histoire en images.
Dès le départ, deux groupes de thèmes fondamentaux ont émergé : la politique moralité et la morale privée. Les bandes d'avant 1550, dont la plupart sont des gravures sur bois allemandes, traitent de sujets tels que la vie des saints (subdivisée à la manière de la fin médiéval retables peints , qui ont été un facteur décisif sur la mise en page compartimentée des journaux grand format), les récits de miracles contemporains, la moquerie de l'amour mondain et les accusations d'inspiration politique contre les Juifs.
Feuillet allemand : Profanation de l'hostie par les Juifs à Passau, 1477 Profanation de l'hostie par les Juifs à Passau, 1477 ; grand journal allemand, c. 1490.
La Réforme et les guerres de religion qui s'ensuivirent au XVIIe siècle, en particulier en Allemagne protestante et aux Pays-Bas, donnèrent naissance à de nombreuses bandes propagandistes et patriotiques basées sur des événements politiques contemporains. Au cours du XVIIe siècle, la bande narrative, jusque-là un phénomène mal défini et irrégulier, se stabilise et prend typiquement la forme d'une pièce maîtresse graphique allégorique entourée de bandes de bordure narratives. Bien que souvent de style grossier, ces bandes ont réussi à rendre compte d'intrigues politiques et d'émouvantes descriptions de la terreur militaire ; le plus connu dans cette dernière catégorie est l'exquisement exécuté et soigneusement cadencé récit de la Guerre de trente ans par Jacques Callot. Peu connus, mais aussi puissants à leur manière, sont les actes d'accusation de Romeyn de Hooghe contre la persécution huguenote sous Louis XIV. Romeyn, le premier artiste nommé à se consacrer de manière cohérente à la bande narrative, a également laissé des récits graphiques colorés, puissants et élaborés de l'accession de Guillaume III au pouvoir aux Pays-Bas et en Angleterre. Les graveurs anglais, inspirés par l'exemple hollandais et dirigés par Francis Barlow, ont détaillé les événements politiques complexes de l'époque (par exemple, le complot papiste de 1678) sous la forme de cartes à jouer, qui étaient souvent vendues dans des journaux grand format non coupés.
Les premières planches concernant la morale privée sont allemandes et racontent des formes atroces de meurtre et leur punition publique, l'accent passant de la seconde (au XVIe siècle) à la première (au XVIIIe siècle). La bande criminelle s'est finalement transformée en la vie plus ou moins exagérée et romancée du célèbre brigand, qui est le précurseur de la bande de détective du début du 20e siècle.
Les récits basés sur un spectre plus large de comportements immoraux et criminels ont pris comme point de départ les illustrations de la parabole du fils prodigue, dont les versions gravées sur bois, indépendantes du texte biblique, ont d'abord été produites par Cornelis Anthonisz d'Amsterdam. La vie tumultueuse du prodigue, enrichie d'éléments d'illustrations pour le sept péchés capitaux ( voir péché mortel) et le Dix Commandements , a été distillé dans diverses vies italiennes de prostituées et de râteaux, les plus complet et drastiques sont vénitiens du milieu du XVIIe siècle. Une génération plus tard, l'artiste bolonais G.M. Mitelli donnait ses satires narratives et séminaratives presque caricaturales moral accentuation. Les artistes allemands du XVIIe siècle se sont spécialisés dans l'exposition satirique du tyrannie d'épouses acariâtres et proposant des remèdes violents. Les Hollandais de cette époque produisaient expressément pour les enfants des bandes franchement grotesques d'un dessin primitif. Au milieu du XVIIIe siècle, les Russes aussi faisaient des bandes dessinées satiriques.
Les divers thèmes sociaux et moraux qui avaient été traités grossièrement dans différents pays et à différentes époques étaient la matière première de l' artiste anglais William Hogarth , qui a élevé l' histoire de l' image grand format à un niveau esthétique niveau qui a rarement été dépassé. Avec une vision sociale à la fois large et profonde, un sens inégalé du contrepoint satirique et de l'actualité de la référence, et une physionomique exceptionnelle délicatesse , Hogarth a traité des types de toutes les classes de la société. Sa richesse narrative est entièrement visuelle, car il s'est débarrassé de tout l'attirail grand format de légende-ballon-légende-commentaire, n'autorisant que les inscriptions qui pouvaient être introduites de manière naturaliste dans la scène. L'attitude morale de Hogarth était également nouvelle : il dépeint les folies et le châtiment de ses protagonistes avec une certaine sympathie, réservant tout le feu de sa satire à ceux qui exploitent ces malheureux. Parmi les nombreux adeptes de Hogarth, deux se distinguent : l'Allemand Daniel Chodowiecki , qui a réduit l'histoire illustrée de Hogarth pour qu'elle s'inscrive dans la boussole des illustrations d'almanach, et l'Anglais James Northcote , qui a essayé de combiner le réalisme hogarthien avec une sentimentalité néoclassique ( Diligence et Dissipation , 1796).
C'était l'introduction dans le grand format du mécanisme essentiellement comique de caricature qui a établi la bande dessinée comme fondamentalement comique tant dans la forme que dans le contenu. Les principaux représentants de la bande caricaturale au grand âge de la caricature anglaise (vers 1800) étaient des artistes mineurs tels que Henry Bunbury, George Woodward et, notamment, Richard Newton, qui, dans sa brève carrière, combina des éléments de la satire hogarthienne avec les exagérations grotesques. de Thomas Rowlandson et James Gillray. L'économie de ligne, l'instantanéité de l'effet comique, et l'esprit visuel et verbal sont maintenant devenus la marque de fabrique de la bande. L'histoire étant concentrée sur une seule page, les arrière-plans et les incidents narratifs ont été minimisés au profit d'expressions faciales frappantes et de poses silhouettées.
Copyright © Tous Les Droits Sont Réservés | asayamind.com