Brian De Palma

Brian De Palma , en entier Brian Russell De Palma , De Palma parfois orthographié DePalma , (né le 11 septembre 1940 à Newark , New Jersey, États-Unis), réalisateur et scénariste américain surtout connu pour ses films d'horreur et de suspense généralement élégants et souvent graphiques qui s'appuient fortement sur le travail du réalisateur Alfred Hitchcock .

Premiers travaux

De Palma, qui était le fils d'un chirurgien, s'est intéressé au cinéma à l'université. Après avoir obtenu un B.A. de l'Université de Columbia à La ville de New York (1962), il accepte un théâtre bourse au Sarah Lawrence College, Bronxville, New York (M.A., 1964). Là-bas, il a coréalisé (avec Wilford Leach et Cynthia Monroe) le long métrage La fête de mariage (1964; sorti en 1969). La comédie présentait des performances en début de carrière par Robert De Niro et Jill Clayburgh. Les premiers longs métrages solo de De Palma ont été Murder à la Mod (1968) et Salutations (1968), dont le dernier se déroule à Greenwich Village et met en vedette De Niro.



Les années 1970

Après le film expérimental de 1970 Dionysos (aussi connu sous le nom Dionysos en 69 ; co-réalisé avec Richard Schechner), De Palma a écrit et réalisé Salut, maman ! (1970), la suite de Salutations , avec De Niro comme futur réalisateur pornographique. Cela a attiré l'attention des grands studios sur De Palma et Warner Brothers l'a signé en 1970 pour faire ce qu'ils considéraient comme une comédie de contre-culture. Cependant, le directeur a été licencié de Apprenez à connaître votre lapin – qui parlait d'un homme d'affaires (Tom Smothers) qui décide de devenir magicien des claquettes – et le film a été terminé par d'autres ; il n'est sorti qu'en 1972.



De Palma rebondit en 1973 pour devenir le thriller culte Sœurs , qui mettait en vedette Margot Kidder dans un double rôle en tant que sœurs jumelles siamoises séparées, dont l'une est un tueur. C'était le premier des nombreux hommages de De Palma à Hitchcock, mettant en vedette des aspects de psychopathe (1960) et Fenêtre arrière (1954) et la musique de Bernard Herrmann , qui avait composé plusieurs films du réalisateur britannique. Fantôme du paradis (1974) était Le fantôme de l'opéra raconté comme une comédie musicale rock, avec des références stylistiques à plusieurs films d'horreur classiques. Ce fut cependant une déception commerciale, tout comme le film suivant de De Palma, Obsession (1976), un recyclage de Vertige (1958).

les dommages causés à la région de Wernicke entraînent

En 1976, De Palma enregistre son premier grand succès avec Carrie , un thriller basé sur le roman du même nom de Stephen King . poule mouillée espacek a donné un nuancé performance en tant qu'adolescente introvertie dont les pouvoirs télékinésiques largement supprimés se manifestent après avoir été humiliée par la foule du lycée (jouée par Nancy Allen, John Travolta et Amy Irving); Piper Laurie était également remarquable en tant que mère religieuse abusive de Carrie. Bien qu'un classique de l'horreur - avec une conclusion sanglante - Carrie a également été salué pour son regard perspicace sur la vie au lycée et la lutte d'un adolescent pour l'acceptation. Le succès de De Palma s'est poursuivi avec La fureur (1978), un autre thriller sur la télékinésie, bien que se déroulant dans un monde d'intrigues politiques. Il mettait en vedette John Cassavetes comme une figure sombre qui espère utiliser les dons psychiques de deux lycéens (Irving et Andrew Stevens) pour son propre sinistre fins; Kirk Douglas est apparu comme le père de l'un des adolescents.



Carrie

Carrie Piper Laurie (tenant un couteau) et Sissy Spacek dans Carrie (1976), réalisé par Brian De Palma. 1976 United Artists Corporation; photographie d'une collection privée

Les années 80 et 90

Après la comédie peu vue Films à la maison (1980), De Palma a écrit et réalisé le controversé Habillé pour tuer (1980). Angie Dickinson a joué le rôle d'une frustrée sexuelle Manhattan femme au foyer qui, après avoir couché avec un inconnu, est brutalement assassinée - dans une séquence d'ascenseur effrayante qui rappelle la célèbre scène de douche de psychopathe – et la recherche commence pour trouver son tueur. Nancy Allen, l'épouse de De Palma à l'époque, jouait le rôle d'une prostituée témoin du crime et Michael Caine a été choisi comme psychiatre. Habillé pour tuer a été un grand succès au box-office, bien que certains aient trouvé le film misogyne.

De Palma fait ensuite Éteindre (1981), un thriller sur la théorie du complot basé sur son propre scénario original. Un hommage à Michel-Ange Antonioni 's Explosion (1966), il mettait en vedette John Travolta en tant que mixeur d'effets sonores qui enregistre par inadvertance un accident de voiture qui provoque apparemment la mort d'un homme politique. Cependant, l'audio suggère que l'homme a en fait été abattu. Bien que Travolta ait donné l'une de ses meilleures performances et qu'Allen se soit désarmé en tant que prostituée utile, la conclusion nihiliste pourrait expliquer pourquoi cela s'est mal passé au box-office.



De Palma a ensuite fait Scarface (1983), une mise à jour exagérée mais efficace du classique des gangsters de Howard Hawks de 1932. Il retrace l'ascension et la chute de Tony Montana ( Al Pacino ), un réfugié cubain qui reprend le trafic de drogue à Miami. Le film violent, avec un scénario d'Oliver Stone, a suscité des critiques mitigées, mais il a été un succès au box-office et est devenu plus tard un classique culte. Le réalisateur a ensuite fait Corps Double (1984), à propos d'un jeune acteur (Craig Wasson) qui pense avoir été témoin d'un meurtre à travers son télescope - encore un autre hommage de De Palma à Hitchcock Fenêtre arrière . Le film a reçu des critiques largement négatives, en particulier pour une séquence dans laquelle une femme est tuée avec une perceuse électrique, et De Palma a changé de vitesse avec la bande dessinée. Les gars sages (1986). Manquant des excès ou des thèmes souvent critiqués dans ses autres œuvres, il n'offrait que les modestes prémisse de Danny DeVito et Joe Piscopo comme des cagoules de bas niveau du New Jersey qui bâclent un travail, gagnant la colère du patron (Harvey Keitel).

Al Pacino dans Scarface

Al Pacino dans Scarface Al Pacino dans Scarface (1983), réalisé par Brian De Palma. 1983 Images universelles

Les Intouchables (1987), cependant, a marqué un retour en forme pour De Palma. Avec un scénario de David Mamet , le drame relatait la guerre de l' agent fédéral Eliot Ness contre Al Capone dans le Chicago des années 30. La représentation de Kevin Costner de Ness à flèche droite était délibérément fade, mais plus flamboyant les caractérisations ont été proposées par Sean Connery (dans un prix de l'Académie -tour gagnant en tant que flic irlandais) et De Niro en tant que Capone. De plus, la mise en scène de l'action par De Palma était fraîche et puissante. Le film a sans doute obtenu les meilleures critiques – et les plus grosses recettes – de sa carrière à ce stade. S'étendant dans une autre direction, De Palma a fait le La guerre du Vietnam drame Victimes de la guerre (1989), une histoire écrite par David Rabe basée sur un incident réel. Sean Penn a donné une solide performance en tant que sergent psychopathe qui ordonne à ses hommes de faire prisonnière une fille vietnamienne (Thuy Thu Le). Bien qu'un soldat ( Michael J. Fox ) tente d'intervenir, elle est par la suite battue et violée. Le film a reçu des critiques généralement positives, mais il n'a pas réussi à trouver un public.



Piqué par cette indifférence, De Palma s'est plongé dans un gros budget adaptation (1990) de Le feu de joie des vanités , Tom Wolfe Le roman le plus vendu sur la cupidité et la corruption. Cependant, le film n'a pas été en mesure de transmettre efficacement la satire du roman et la mauvaise diffusion de Tom Hanks, Melanie Griffith et, notamment, Bruce Willis ajouté à ses problèmes. À la fin, Le feu de joie des vanités est devenu l'un des échecs les plus notables de l'histoire du cinéma. (Un compte rendu détaillé de la production du film troublé est relaté dans le livre de la journaliste Julie Salamon Les bonbons du diable [1991].)

Professionnellement endommagé par le mépris dirigé contre Le feu de joie des vanités et par sa piètre performance au box-office, De Palma a essayé de se retirer sur le terrain plus sûr du thriller, mais Élever Caïn (1992) a été décevant. La voie de Carlito (1993), cependant, était un jeu élégant (bien que quelque peu familier) à travers le Spanish Harlem de New York, avec Pacino en pleine forme en tant qu'ancien condamné qui est ramené dans les raquettes par son avocat corrompu (Penn). En 1996, De Palma a réalisé Mission impossible , l'un des films d'action les plus divertissants des années 1990 et son seul succès sans réserve de la décennie. Librement inspiré de la série télévisée (1966-1973), il a contribué au lancement d'une franchise à succès mettant en vedette Tom Cruise comme agent secret. De Palma, cependant, n'a réalisé que le premier opus, qui comprenait également Jon Voight , Ving Rhames, Kristin Scott Thomas et Jean Reno. le convoluté Œil de vipère (1998), cependant, s'est avéré être une déception critique et commerciale, avec Nicolas Cage en flic corrompu.



Brian De Palma dirige Tom Cruise dans Mission : Impossible

Brian De Palma dirige Tom Cruise dans Mission impossible Brian De Palma (à gauche) avec Tom Cruise pendant le tournage de Mission impossible (1996). 1996 Paramount Pictures Corporation

Travail ultérieur

Les films suivants de De Palma étaient largement oubliables. Mission vers Mars (2000) était une odyssée spatiale au rythme lent qui n'a pas réussi à trouver un public, et le thriller Femme Fatale (2002) était un retour à ses travaux antérieurs. Réalisé et scénarisé par De Palma, il offrait Antonio Banderas en tant que photographe et Rebecca Romijn-Stamos en tant que voleuse de bijoux. Bien qu'il ait attiré les éloges de la critique, il n'a pas réussi à s'inscrire au box-office. Le Dahlia noir (2006), se déroulant en 1947 à Los Angeles, était une adaptation imparfaite du roman noir de James Ellroy sur deux policiers (Josh Hartnett et Aaron Eckhart) enquêtant sur le meurtre macabre d'une actrice en herbe. De Palma a également réalisé le drame sur la guerre en Irak expurgé (2007), qui raconte le viol et le meurtre d'une jeune fille irakienne par des soldats américains, et les thrillers de vengeance La passion (2012), avec Rachel McAdams et Noomi Rapace , et Domino (2019).